Kisah Grafis dari Jalan: Wawancara dengan James Black, dari Finger Eleven

Ini adalah edisi ketiga dari Kisah Grafis dari Jalan yang mengeksplorasi “Ekspresi Ganda Pikiran Kreatif” saat kita mengenal artis populer yang mengekspresikan diri mereka secara visual dan musikal.

Bagi mereka yang mungkin tidak tahu, James Black adalah pemain gitar untuk band Finger Eleven dan juga artis di balik sampul album mereka. Mari kita mulai dengan perkenalan yang jelas … siapa itu Finger Eleven?

Finger Eleven berasal dari Kanada pada tahun 1994. Album pertama mereka, Letter from Chutney tercatat dengan nama Rainbow Butt Monkeys, dengan menggunakan uang yang mereka dapatkan dari sebuah kontes pencarian band rock. Nama itu hanya salah satu hal yang lucu saat itu, saat mereka masih belia. Tapi, saat band ini jatuh tempo, mereka merasa perlu mengubah dan mengambil nama Finger Eleven. Perubahan itu bukan tanpa biayanya. Label rekaman Kanada mereka menjatuhkan mereka dan butuh beberapa saat untuk membangun kembali diri mereka di bawah nama baru.

Arti di balik nama Finger Eleven, jelas Scott Anderson, vokalis utama: “Ketika semuanya mendorong Anda ke satu arah dan naluri Anda mendorong Anda ke orang lain – itu jari sebelas.” Perubahan nama juga menandai perubahan suara band yang menyebabkan tip terobosan mereka di album Tip, dirilis di Mercury Records di Kanada pada tahun 1997 dan dirilis ulang oleh Wind-Up Records di Amerika Serikat pada tahun 1998.
(Jari Sebelas – 2007)
Setelah merilis Tip, drummer Rob Gommerman meninggalkan band dan digantikan oleh Rich Beddoe. Pada tahun 2000 mereka merilis The Greyest of Blue Skies. Rilis tahun 2003 mereka, dari album berjudul Finger Eleven mereka sendiri, sangat sukses, dengan single “One Thing” mencapai # 16 di tangga lagu AS. Band ini juga merekam lagu ‘Slow Chemical’ untuk superstar WWE Kane (yang juga muncul di soundtrack The Punisher), dan lagu “Sad Exchange” untuk film Daredevil tahun 2003. Perpaduan Elektra dari lagu “Thousand Mile Wish” ditampilkan dalam kredit Film Elektra tahun 2005. Lagu “Stay In Shadow” membuat penampilan sebagai salah satu trek musik ke video game, Burnout 3, dan “Good Times” di BES 3. Tiga lagu mereka juga ditampilkan dalam game GameCube 1080? Salju longsor.

Lagu mereka “First Time”, “Stay And Drown” dan “Drag You Down” ditampilkan di Dragon Ball Z Movies Lord Slug dan Revenge of Cooler. Album terbaru mereka berjudul Them vs You vs Me dirilis pada tanggal 6 Maret 2007. Single pertama adalah “Paralyzer”, yang dapat dijadikan sampel di situs resmi band ini.

Band ini memainkan “Paralyzer” di The Tonight Show bersama Jay Leno pada tanggal 14 Maret 2007 dan sekarang sedang tur dengan Evanescence sampai akhir Mei. Renderosity menyusul mereka saat berada di Nashville pada tanggal 28 Maret. Kami ingin tahu lebih banyak tentang pria di balik seni album dan gitar mereka dari Finger Eleven, James Black.

Hai James, saya ingin memperkenalkan Anda kepada sekitar 200.000 teman, sesama seniman dan pemusik!

Terima kasih telah meluangkan waktu untuk melakukan wawancara. Saya tahu Anda dan anggota band lainnya pasti sangat sibuk dengan merilis album baru Anda yang baru saja keluar pada tanggal 6 Maret. Saya sangat menghargai Anda meluangkan waktu untuk mengunjungi kami.
Jadi, mari kita tampilkan acara ini di jalan!

Siapa James Black? Bagaimana Anda menggambarkan diri Anda?
Oh, Kristus! [Tertawa] … Saya tidak tahu … saya kira, saya akan mengatakan … sepi untuk orang-orang yang tidak mengenal saya. Semacam berorientasi visual orang yang kebetulan tahu cara bermain gitar. Saya sering menggambarkan hal-hal secara visual daripada istilah musik.

Yang datang pertama untuk Anda, musik atau seni?
Saya pikir musik. Saya mulai bermain gitar saat berusia delapan tahun. Saya mulai mengambil pelajaran. Sulit, saya belajar bermain gitar tapi tidak benar-benar membuat hubungan dengan musik yang saya dengar. Seperti saya tidak mendapatkan ide bahwa instrumen ini melakukan ini dan instrumen ini membuat suara ini.

Saya belajar gitar dan setelah itu saya benar-benar mulai menggambar. Ayah saya biasa menggambar hal-hal keren dan bergaya yang selalu saya hadapi. Dia melakukan beberapa gambar dari beberapa karakter Star Wars dan hal-hal lain untuk saya dan saya ingat akan “Oh my God! Ayah saya seorang jenius!” Lalu aku mulai mencoba untuk menyalin apa yang kuingat seperti itu.

Lalu saya menemukan rock and roll dan semacamnya membuat itu “Hei, tunggu! Saya tahu bagaimana melakukannya!” koneksi ke gitar … dan kemudian kembali ke musik. Jadi, saya harus mengatakan itu musik dulu. Tapi, itu lebih seperti itu gitar dulu, lalu seni, lalu musik sebenarnya datang nanti. Saya masih kecil dan pada awalnya saya tidak tahu apa-apa kecuali mekanika gitar. Bukannya Guns N ‘Roses, Appetite for Destruction and Metallica’s … Dan Justice for All yang membuat koneksi sehingga saya dapat menerapkan apa yang saya ketahui tentang gitar dan berkata “Saya bisa melakukan ini”.

Apakah Anda memiliki pelatihan formal dalam seni atau musik?
Tidak. Dalam musik saya memiliki enam tahun pelajaran gitar dan kemudian saya berhenti sekitar empat tahun. Lalu untuk seni, saya membawanya di sekolah. Tapi, itu hanya karena itu adalah kredit yang mudah. Saya akan berpikir sendiri, “Hei saya bisa menggambar, saya tidak bisa benar-benar melukis dengan baik, tapi saya bisa menggambar! Jadi saya bisa mendaftar untuk mendapatkan nilai 80% yang mudah.” Saya memang mengambil kelas, tapi saat itu, saya adalah salah satu dari anak-anak yang merasa “Saya hanya ingin menciptakan, saya tidak ingin mengambil pelajaran! Saya tidak ingin guru seni memberi tahu saya bagaimana melakukan sesuatu. ” Anda tahu, seluruh … dengki, seniman muda berpikir. Mungkin semua informasi bermanfaat. Tapi, saat itu saya tidak mau mendengarnya.

Saya mengerti bahwa Anda menciptakan semua sampul album band Anda, apakah itu benar?
Ya, tapi hal yang saya lakukan dengan seni ini, tidak ada tekanan terhadapnya. Band ini bergantung pada saya untuk bermain gitar, jadi ada kebebasan untuk itu. Bahkan jika saya melakukannya dan itu tidak baik, tidak ada konsekuensinya. Jadi, itulah kesempatan untuk berada dalam sebuah band dan benar-benar harus menciptakan karya seni untuk kaos dan karya seni untuk sampul album sangat keren. Karena kalau tidak berhasil dan itu tidak terlihat bagus … oh well. Kita selalu bisa menempuh rute yang sama seperti kebanyakan band lain dan menemukan orang lain untuk melakukannya. Tapi, jika itu [terlihat bagus] ‘hei’, itu keren juga. Saya agak mengambil keuntungan dari fakta bahwa tidak ada yang pernah benar-benar mengandalkan saya untuk seni. Jadi, saya bisa melakukannya dan memiliki kebebasan kreatif untuk melakukannya dan bersantai dengannya. Wind-Up

Dan itulah masalahnya, saya sudah memiliki orang-orang yang menginginkan saya menggambar tato atau sesuatu dan begitu seseorang mengatakan “Draw this”, maka saya matikan. Aku tidak bisa melakukannya. Ini seperti barang ukiran ini. Saya tidak tahu persis apa yang akan saya lakukan saat memulai, itu hanya semacam terjadi dan mengalir seperti saya
lakukanlah. Saya tidak bisa duduk dan pergi “Saya akan menggambar hal yang persis sama di sana”. Begitu aku melakukannya, aku seperti … pria ini menyebalkan. Seperti … um … um … Perbedaan antara penciptaan dan reproduksi? Persis!

Jadi, untuk menjawab pertanyaan Anda, tidak, saya tidak pernah benar-benar peduli dengan latihan seni formal apa pun, karena saya selalu merasa tidak masalah jika saya merasa baik atau tidak. Tidak ada tekanan untuk itu, jadi mengapa repot-repot.

Jadi tidak ada tekanan untuk Anda saat Anda membuat sampul album?
Nah, kali ini sedikit lebih … menantang. Seperti rekaman terakhir [berjudul Finger Eleven] saya melakukan semuanya dengan tangan saya sendiri. Yang sebelumnya (The Greyest of Blue Skies) awalnya saya berkulit hitam dan putih dan kemudian saya menemukan orang ini online yang adalah seorang pelukis minyak. Saya memintanya untuk melukis seluruh warna hitam dan putih dengan warna. Lalu sampul Tip yang saya lakukan sebagai kolase dan menariknya di atasnya. Ternyata sangat keren. Tapi ketika sampai pada catatan ini, saya siap melakukan hal yang sama. Dan, entahlah, gaya seni saya agak gelap dari musik kita dan terkadang tidak sepenuhnya mencerminkan warna atau nuansa musiknya. Saya menemukan bahwa pada catatan ini karena lebih bahagia dan lebih goyang. Jadi ketika tiba waktunya untuk karya seni untuk album terbaru ini, saya agak panik sedikit karena saya tidak tahu harus melakukan apa yang sesuai.

Butuh waktu lama untuk menulis catatan. Dan, setelah sekian lama, rasanya seperti apa yang bisa saya kenakan di sampulnya? Sampul adalah kesan pertama. Saya menginginkan sesuatu yang konsisten dan berpikir satu hal yang konsisten di album ini adalah kita bertiga. Sisanya secara acak musik. Jadi, saya menginginkan sesuatu yang hanya tentang kita bertiga dan untuk itu menjadi sesuatu yang lebih licik.
Ini menarik, sampul ini memicu sisi baru saya. Kami pergi untuk melakukan pemotretan dan mulai menyukai pemotretan langsung. Saya tahu apa yang saya inginkan untuk karya seni dan sungguh menakjubkan! Anda tidak harus benar-benar melakukan apapun, Anda seperti suara, membimbing tindakan. Saya sangat gembira karenanya. Turunkan ke sudut kamera yang saya inginkan, katakan “Lakukan ini, lakukan ini!” Ini membuka jalan baru untuk berpotensi mengarahkan di masa depan.

Anda menyebutkan bahwa Anda memiliki sisi gelap pada pekerjaan Anda. Siapa atau apa yang menginspirasi Anda secara artistik?
M.C. Escher, Salvador Dali, itu yang mudah. Tim Burton, saya tidak selalu menyukai semua film, tapi jika Anda mematikan suara setiap filmnya terlihat luar biasa. Terry Gilliam, dia melakukan film “Tide Land”, saya tidak tahu apakah Anda pernah melihatnya, tapi sangat mengagumkan. Inilah cerita tentang gadis kecil ini dan ayah rock-n-roll. Saya telah mengikuti direktur ini selama bertahun-tahun. Teman saya Dean, adalah seorang seniman asosiasi dan dia mengerjakan film itu. Jadi, ini adalah salah satu hal yang membuat saya senang karena teman saya terlibat. Apa lagi … apa lagi … hal lain yang terlihat keren bagiku. Semua film Jim Henson yang lama, “Dark Crystal”. Seni konseptual tolkien Aku tumbuh dengan banyak barang fantasi seperti itu, jadi aku mencintai para elf dan kurcaci, naga dan semua barang itu. Frank Miller dan barangnya yang “300”. Orang itu luar biasa! Bila Anda melihat bingkai dan sebagian besar adegan hitam dengan hanya siloette wajah dan terlihat menakjubkan! Saya pikir … “Wow! Bagaimana Anda menggambar itu ?!” It’s cool benar-benar.

Pernahkah Anda terlibat dalam pembuatan video?
Saya telah melakukan beberapa video. Tapi, saya tidak pernah mengarahkan sekumpulan orang. Saya melakukan video stop motion untuk sebuah lagu di rekaman terakhir. Yang seperti, dilakukan tanpa uang dan tidak ada anggaran dan kami harus mengumpulkan video ini dengan cuplikan di balik layar. Tapi, begitu Anda melihat video seperti itu Anda berpikir “Orang ini tidak punya uang dan tidak punya anggaran dan menggabungkan beberapa video sial untuk dirinya sendiri.”

Jadi, saya mengambil semua cuplikan video itu, yang merupakan awal mulanya, dengan tembakan kram dan saya mencetak seluruh video itu di atas selembar kertas … sekitar 3.000 halaman kertas berharga dan diletakkan di lantai apartemen saya. Aku membuat film stop stop kertas yang tersebar dan terbang ke mana-mana di apartemenku. Jadi, itu berakhir sebagai sebuah video, tapi itu adalah barang berombak.

Perangkat lunak / peralatan apa yang anda gunakan dan mengapa?
Sebagian besar pena hitam tua, putih keluar dan kertas. Terkadang tajam. Kupikir itu sebabnya karyaku berakhir dengan tatapan gelap dan berombak. Saya tidak membuat garis besar dan berani. Aku membuat garis-garis kecil gores. Ini akhirnya terlihat kusut dan belum selesai. Itu tidak rapi dan sungai berjejer. Kurasa itu agak jelek dalam arti, kurang cantik, kurang bahagia.

Saya sudah mencoba cat akrilik dan bersenang-senang dengannya. Tapi, menurut saya pena adalah hal terkontrol yang bisa saya gunakan. Semua yang saya lakukan dalam hidup saya adalah tangan kanan. Saya bermain gitar dengan tangan kanan, saya makan tangan kanan, saya malah menulis dengan tangan kanan saya. Tapi, saya menggambar kidal. Jadi, ketika saya akan mencoba melukis, saya akan mencobanya dengan benar, karena sikat catnya lain, alat lain. Baru setelah saya menyadari apa yang sedang saya lakukan, saya seperti “Tunggu! Saya adalah laci tangan kiri. Tapi, saya tidak bisa mengendalikan sikat dengan tangan kidal yang lebih baik lagi.” [tertawa]

Saya juga menggunakan Paintshop dan tablet Wacom. Butuh waktu beberapa jam untuk belajar menggambar di sini, dan melihat ke sana untuk memahami tablet itu. Tapi begitu saya menemukan mekanika, hal itu membuat saya berpikir bahwa saya bisa menjadi seniman sial di dunia dan program ini bisa membuat penampilan saya terlihat bagus! Bentuk dan goresan garis itu mengagumkan! Itu membuat saya merasa seperti saya adalah seorang seniman yang menakjubkan.
Dengan internet, jenisnya yang keren. Anda bisa mendapatkan segala macam hal dan menyatukan semuanya dengan sangat cepat. Saya membuat kartu Natal saya sendiri dengan menggunakan Paintshop dan membuat kolase, lalu mencetaknya dan menariknya dari atas. Ini memberi tampilan yang sangat keren dan terpadu.

Saya juga melakukan beberapa animasi dengan Corel Painter. Saya melakukan rangkaian orang ini dalam sebuah perjalanan untuk menanam benih. Tahap terakhirnya adalah benih tumbuh menjadi pohon. Jadi saya menggunakan hal Wacom untuk itu dan itu luar biasa. Itu keren. Saya dan teman saya juga menembak beberapa video dan celana pendek lainnya. Jika Anda pergi ke You Tube, Finger Eleven, The Telephone, Anda bisa melihatnya di sana. Ada delapan dari mereka. Itu adalah sesuatu yang telah saya dapatkan lebih banyak … video. Itu karena itu seperti perpanjangan alam. Saya bisa menggambar foto-foto ini, sekarang saya ingin melihatnya bergerak.

Jadi, apa yang anda gunakan untuk editing video?
iMovie, dan akhir-akhir ini saya telah menggunakan Sony Vegas untuk mengerjakan video untuk judul lagu dari album kami Them vs. You vs Me. Kami memiliki video ini di sini bersama kami dan itulah yang dia gunakan, Sony Vegas. Saya tidak tahu apa-apa tentang pengeditan video dan hanya bekerja dengan program yang mereka temukan. Tapi Sony Vegas jauh lebih baik. Dalam iMovie bisa memiliki satu klip, di Final Cut, Sony Vegas memiliki beberapa klip yang saling tumpang tindih.

Kapan kita bisa melihat video baru ini? Apakah ada tanggal rilis yang ditetapkan?
Tidak ada tanggal sebenarnya. Setiap saat selesai. Teman saya bekerja untuk sebuah studio animasi di Toronto dan dia dan saya sedang mengerjakan pembuatan video kami sendiri. Setelah saya selesai memotret bagian video. Dia menciptakan urutan animasi. Ini semacam “Fantasia”, animasi abstrak. Saya tidak sabar untuk melihat apa yang terjadi dengan itu dan bagaimana hal itu akan berubah. Sejak kita masih kecil, saya dan teman saya Paul, yang sekarang seorang animator, ingin berkolaborasi dalam sesuatu dan sekarang kita akhirnya memiliki kesempatan. Tapi, agak lucu, saat masih muda, dia ingin menjadi pemain gitar rock-n-roll dan saya ingin menjadi artis yang sangat buruk. Dan sekarang dia seorang seniman dan saya adalah pemain gitar rock-n-roll. [tawa] Tapi, dia artis yang jauh lebih baik dari saya … tapi, saya adalah pemain gitar yang lebih baik [nyengir].

Pernahkah Anda mendengarkan musik sambil menciptakan seni? Jika demikian, apakah Anda memiliki preferensi musik saat Anda menciptakannya?
Oh ya, banyak hal instrumental, sebuah kelompok bernama “Kronos Quartet.” Mereka adalah kuartet string, tapi sebenarnya bukan klasik. Mereka sedikit tidak selaras dan sumbang yang membuat musik mereka menyeramkan. Lalu ada “Kejahatan dan Disonansi,” yang merupakan kompilasi dari banyak soundtrack film. Ada itu dan sebuah band bernama “Godspeed You Black Emperor”. Album mereka, F # A # (Infinity), sebenarnya membuat saya berhenti menggambar karena saya hanya harus duduk santai dan menyerap semuanya. Itu adalah hal yang paling dekat dengan pengalaman religius musikal.

Apakah ada bagian dari seni yang pernah menginspirasi Anda untuk menciptakan musik? Jika ya, apa?
Oh ya. Film 2001, M.C. Escher. Saya menderita dari kesepakatan ini dimana sekitar 10 menit memasuki film, proses kreatif saya mulai muncul dengan gagasan dan saya mulai berpikir, hei saat ini [film] selesai, saya bisa menciptakan hal ini yang baru saya pikirkan. Biasanya saya bahkan tidak bisa menonton paruh kedua film karena terus memicu proses kreatif saya.

Senang melihat orang menjalani mimpinya. Saya melihat Anda telah merekam musik dan membuat rekaman untuk beberapa waktu sekarang, bagaimana dengan 13 tahun?
Sebenarnya, saya kira sudah sekitar 15 tahun sejak saat pertama kali dimulai. Ini aneh, karena pada awalnya saya khawatir entah di mana, entah bagaimana, seseorang akan mengetahuinya dan berkata “Hei, kembalilah ke kehidupan nyata! Sekarang kita telah melakukannya begitu lama, kurasa itu tidak akan terjadi. Kami telah melakukannya! Kami telah mewujudkan ini menjadi kehidupan nyata kami. Ini adalah mimpi yang menjadi kenyataan.

Perpisahan “kata-kata bijak” atau saran yang ingin Anda bagikan dengan artis atau musisi lain?
Lakukan saja. Lakukan saja sebanyak yang Anda bisa. Lakukan seolah-olah tidak ada konsekuensinya sepanjang waktu, sebisa mungkin dan khawatirkan hal-hal lain nantinya.

 

Add a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *