Biografi Mark Tremonti

Lembar Fakta

Nama lengkap: Mark Thomas Tremonti
Nama Panggilan: “Tru”
Ulang Tahun: 18 April 1974
Tinggi: 6’1 ”
Warna Rambut: Coklat
Warna Mata: Coklat

 

Masa Kecil

Anak bungsu dari tiga bersaudara, Mark lahir di lingkungan Grosse Point di Detroit, Michigan sampai orang tua Amerika-Italia Michael dan Mary, di samping saudara laki-lakinya, Michael II dan Daniel. Dia dibesarkan di latar belakang Kristen, meski dia tidak pernah suka pergi ke gereja. Dia memiliki banyak teman di sekolah umum Detroit yang dia hadiri, di mana dia mencapai nilai cukup bagus untuk maju. Namun, dia harus meninggalkan teman-temannya saat keluarganya menjalani kehidupan yang lebih sepi, pindah ke Wilmette, Illinois, tidak jauh dari Chicago. Mark tidak begitu terganggu dengan kepindahannya, karena ia berteman cukup mudah.

Sekitar usia sebelas tahun, saudara laki-laki Mark mulai mengeksposnya untuk membakar dewa seperti Kiss dan Metallica, yang membawanya ke jalur rock and metal. Ia sangat terinspirasi oleh musik, dan sekitar Natal tahun 1985, ia membeli gitar pertamanya, sebuah TARA. Gitarnya adalah tiruan Gibson Les Paul yang murah yang ia beli seharga $ 25 dari seorang pria yang ingin membentuk sebuah band bersama Mark. Dengan senang hati dengan kesepakatan itu, Mark segera mulai mengajar dirinya sendiri bagaimana cara bermain, mula-mula hanya memetik jempolnya, sebuah gaya yang nantinya akan mewujudkan dirinya sendiri dalam pola pemotretan ibu jari dan jari telunjuk.

Awalnya Mark mendaftar untuk pelajaran gitar, tapi berhenti mengikuti satu pelajaran saat dia berkata, “Mereka mengajari saya Mary Had A Little Lamb dan saya ingin bermain Master of Puppets.” Sebagai alternatif, dia mulai mengajar dirinya dari buku-buku tab dan mempraktikkan lagu favoritnya sampai dia bisa melakukannya dengan benar. Sementara teknik belajar, dia memusatkan perhatian terutama pada melodi dan struktur lagu – ajaran yang tetap bersamanya sampai hari ini. Di awal masa remajanya, Mark juga menghadiri konser pertamanya, yang diperankan oleh Iron Maiden. Dia terpesona oleh gitarisnya, dan segera bersumpah untuk menjadi gitaris yang sukses.

Mark di SMA

Setelah tahun pertama di SMA, kehidupan Mark tercerabut saat keluarganya pindah ke Orlando, Florida. Sementara teman-temannya di Detroit adalah penggemar Metallica dan Anthrax, rekan-rekan barunya di Lake Highland Preparatory School di Orlando menyukai pertunjukan pop seperti Milli Vanilli dan C + C Music Factory. Juga sekitar saat ini, ibunya secara tragis didiagnosis menderita lupus. Terguncang dengan kejadian ini, ia mulai tren gothic di sekolah. Dia masuk ke band-band seperti Megadeth, dan bisa ditemukan mengenakan kaos Megadeth hitam di bawah kemeja putih sekolahnya. Dia akan berguling-guling di bawah mobilnya saat istirahat, berpura-pura memperbaiki sesuatu, tapi benar-benar merokok.

Merasa seperti orang yang tidak tepat di sekolah, dan dengan saudara laki-lakinya telah pergi ke perguruan tinggi, Mark menemukan hiburan di gitarnya. Rasa kesendirian ini terwujud dalam musiknya; Sebenarnya, lagu Alter Bridge “Shed My Skin” berakar pada masa keputusasaan ini. Selama SMA, tandai membentuk band rock pertamanya, yang disebut Wit’s End, bermain Motley Crüe dan penutup logam lainnya. Dia juga berkenalan dengan teman sekelas Scott Stapp, meski mereka tidak berada di lingkaran teman yang sama.

Launching Creed

Setelah SMA memutuskan untuk kuliah dan jurusan Keuangan. Dia menghadiri Clemson University di South Carolina selama setahun, di mana dia kembali menemukan dirinya sendiri. Dia menyewa video instruksional dari toko musik lokal, yang meningkatkan kemampuan bermainnya secara eksponensial. Setelah tahun pertama, karena alasan keuangan, dia pindah ke Florida State University di Tallahassee, Florida, di mana dia bersatu kembali dengan teman sekelas SMA Scott Stapp. Saat itu ia juga bekerja sebagai juru masak di restoran Chili.

Mark terus memperbaiki gitar dan mulai tampil di malam mic terbuka. Setelah beberapa lama berdiskusi dengan Stapp, keduanya memutuskan untuk membentuk sebuah band. Mereka macet beberapa kali di kamar asrama Stapp, dan mulai mengikuti audisi musisi untuk melengkapi band tersebut. Suatu hari, Mark dan Stapp sedang bermain dengan drumer potensial di rumahnya, saat drummer itu bangun untuk menggunakan kamar mandi. Scott Phillips, yang sedang mengunjungi drummer saat itu, berada di belakang drum kit dan mulai memainkan lagu Living Color dengan Mark. Mark menatap Stapp dan langsung tahu tentang Phillips bahwa “ini cowok kita, bukan orang lain.” Dengan penambahan bassist Brian Marshall, band ini pun selesai. Pada tahun 1995 band ini juga sempat memiliki anggota kelima, gitaris ritme Brian Brasher, yang dikenal sering bertelanjang kaki. Dia pergi sebelum band ini lepas landas.

Mark memakai baju masak cabai merahnya di pemotretan Creed awal

Band ini berjuang untuk menemukan sebuah nama, tapi suatu hari Mark mengungkapkan kliping koran yang dia bawa di dompetnya karena judulnya yang lucu. Mereka menamai band Naked Toddler setelah artikel tersebut; Namun, nama itu tidak diterima dengan baik, jadi mereka segera memutuskan untuk mengubahnya. Sebelumnya Brian pernah berada di sebuah band bernama Maddox Creed, dan menyarankan agar mereka menggunakan variasi dari itu, seperti Stapp’s Creed atau Brian’s Creed. Stapp menyarankan agar mereka diberi nama Creed, dan namanya macet. Kata “kredo” mewakili janji atau keyakinan, sesuatu yang Stapp cari pada saat itu. Nenek moyang Stapp juga orang Indian Creek, jadi nama Creed sepertinya sangat sesuai.

Creed mulai melakukan pertunjukkan, dan tak lama kemudian mereka merekam lagu pertama mereka “Grip My Soul,” yang tidak pernah dirilis. Mereka akhirnya tiba di Floyd’s Music Store di Tallahassee, di mana banyak band yang datang dan yang baru diketahui di masa lalu. Jeff Hanson, manajer tempat acara, hadir, dan saat band ini kebanyakan bermain sampul pada saat itu, dua lagu asli Creed paling menonjol baginya. Terkesan, dia bertanya apakah dia bisa mengelola band, dan segera memulai manajemen dan perusahaan promosinya untuk mendukung usaha tersebut.

Karena ingin membawa band ini ke studio dengan cepat, Jeff mencocokkan Creed dengan produser musik yang menjadi pemeran utama, John Kurzweg. Band mengumpulkan uang mereka bersama-sama dan mulai mengerjakan “My Own Prison,” yang akan menjadi judul lagu dari album debut mereka. Mereka merekam album tersebut dalam beberapa bagian, kembali ke studio setiap kali mereka menyimpan cukup uang untuk meletakkan lagu berikutnya. Sebelum album selesai, Jeff mendapatkan stasiun rock lokal 101.5 untuk memainkan demo “My Own Prison” di udara, yang memicu reaksi instan dari pendengar, dengan telepon berdering dari orang-orang yang ingin tahu lagu baru ini.

Sampul “My Own Prison” seperti yang dirilis di Blue Collar Records

Ketika album ini hampir selesai, band ini mengalami kesulitan saat Stapp kehilangan tabungan band dalam skema piramida, dengan harapan cepat mengumpulkan uang tambahan untuk mendanai biaya rekaman. Jeff bisa meminjam $ 3.000 dari seorang teman sehingga band ini bisa menyelesaikan albumnya. Semua mengatakan bahwa album tersebut berharga $ 6.000 untuk dicatat, dan “My Own Prison” dirilis di label rekaman independen mereka, Blue Collar Records. Karya seni ini dirancang oleh saudara laki-laki Mark, Dan, sebuah rangkaian yang terus berlanjut dengan setiap album Creed and Alter Bridge sampai saat ini. Hanya sekitar 6.000 eksemplar album yang pernah dicetak, membuat versi yang dirilis secara independen ini menjadi koleksi langka.

Setelah album selesai, Creed menabrak sirkuit tur AS dengan satu hal dalam pikiran: mungkin hanya sepuluh orang yang datang ke acara mereka, tapi mereka akan memberi tahu teman mereka, dan lain kali dua puluh orang akan datang, lalu lima puluh, lalu 100. Sementara Dalam tur mereka menjual CD di acara mereka, dan berhasil memindahkan sekitar 5.000 kopi hanya dalam enam minggu. Terlepas dari kesuksesan ini, mereka menyadari bahwa mereka tidak dapat membuatnya besar tanpa dukungan label besar. Mereka mengikuti audisi untuk banyak label rekaman, namun tidak ada yang menunjukkan minat, mengklaim bahwa batu itu telah mati. Namun, label rekaman baru berjudul Wind-Up Records menunjukkan minat, dan bertanya apakah Creed akan masuk sebagai tindakan pertamanya. Band ini setuju, dan setelah remixing dan merekam ulang bagian dari “My Own Prison,” rekaman tersebut dirilis kembali pada Wind-Up pada tahun 1997.

Creed Membawa Mati

Creed terus tur, dan dengan cepat memutuskan untuk melepaskan gaya hidup rock n ‘roll minum, minum obat terlarang, dan berpesta. Lagi pula, bagaimana mereka bisa bermain bagus jika mereka mabuk di atas panggung? Pertunjukan live mereka memenangi banyak penggemar baru, yang mulai meminta Creed di stasiun radio lokal mereka. Sebagai basis penggemar mereka tumbuh, single “My Own Prison” mulai masuk chart. Band ini semakin menarik perhatian, dan segera beralih dari penjualan 3.000 album per minggu menjadi 25.000 album per minggu.

“My Own Prison” pada akhirnya sukses besar, membuat Creed menjadi band pertama dalam sejarah untuk memetakan empat single nomor satu dari sebuah album debut, sebagai “Penjara My Own”, “Torn,” “What’s This Life For,” dan “One” semua mencapai posisi # 1 di chart Billboard Hot Mainstream Rock Tracks. Sampai saat ini, album ini telah terjual 6 juta kopi di AS saja. Sekitar waktu ini, Mark juga dihormati oleh Majalah Gitaris, yang memilihnya sebagai “gitaris tahun ini” selama tiga tahun berturut-turut.

Hot di tumit kesuksesan yang meningkat ini, gitar luthier Paul Reed Smith mendekati Mark dan menawarinya model gitar tanda tangan. Smith mengiriminya beberapa gitar PRS, yang kesayangannya dua kali pada saat itu, tapi Mark lebih memilih desain single Gibson Les Pauls. Melihat ke Les Paul, PRS membuat model single-cutaway pertamanya, memindahkan pickup ke atas, dan mengirimkannya ke Mark. Dia senang dengan gitarnya, dan dengan gitar PRS Tremonti Signature, dia menjadi gitaris kedua (setelah Carlos Santana) yang memiliki model tanda tangan PRS. Gitarnya tersedia dalam warna hitam dan Platinum, dan PRS menghasilkan model 100 Tremonti yang terbatas dengan desain tribal putih-on-hitam, masing-masing berjumlah 100 dan ditandatangani oleh Mark. Mark juga memiliki model Tremonti satu-of-a-kind dragon yang ia simpan dalam kotak pajangan di rumah, di mana 75% bodinya ditutupi dengan tatahan naga.

Edisi Terbatas PRS Tremonti Tribal

Tanpa melewatkan sepakan, Creed merilis album kedua mereka, “Human Clay,” pada tahun 1999 untuk segera sukses. Ini terus terjual lebih dari 11 juta kopi di AS, menjadikannya satu dari sekitar 100 album yang pernah disertifikasi oleh RIAA. Single pertama dari album “Higher”, yang menghabiskan waktu memecahkan rekor 17 minggu di # 1 di tangga lagu rock mainstream. Pada tahun 2000, Brian tiba-tiba meninggalkan band karena ketegangan dengan Stapp. Creed tidak pernah melantik bassis baru, malah memilih menyewa bassis asal Brett Hestla dari Virgos Merlot.

Kepergian Brian tidak menghalangi kesuksesan band ini, karena pada tahun 2001 mereka menerima penghargaan grammy untuk “With Arms Wide Open” dalam kategori lagu rock terbaik. Pada titik ini band ini telah menjual 13 juta album dalam lima tahun, dan telah memetakan tujuh single berurutan # 1. Pada awal tahun 2001 pembuat pedal gitar Morley berusaha memanfaatkan kenaikan Creed yang meroket dan bekerja dengan Mark untuk mengantarkan pedal wah tanda tangan, Mark Tremonti Power Wah.

Creed menerima penghargaan rock artist of the year di Billboard Music Awards pada bulan Desember, 2000

Creed menerima penghargaan rock artist of the year di Billboard Music Awards pada bulan Desember, 2000
Tidak diperlambat, Creed merilis album ketiga mereka pada tahun 2001. “Weathered” memulai debutnya di # 1 di Billboard 200, di mana tinggal selama delapan minggu berturut-turut, sebuah catatan Creed berbagi dengan the Beatles. Tanpa Brian di bass, Tremonti menutupi trek bass dan juga tugas gitar lead and rhythm yang biasa. Band ini memulai salah satu tur paling menguntungkan tahun ini, dan Mark kembali didekati oleh Paul Reed Smith untuk mengembangkan gitar tanda tangan entry-level. Diproduksi di Korea Selatan, model Tremonti SE berharga sekitar $ 500 dan menggunakan komponen yang lebih murah, namun tetap mempertahankan kualitas model Amerika Serikat.

Dengan bencana, dunia Mark terguncang saat ibunya meninggal dunia pada awal tahun 2002. Pada saat itu, Creed mulai mengalami turbulensi, sebagai tur tanpa henti dan ego Stapp yang meningkat membawa korban pada band ini. Stapp berhenti muncul untuk pemeriksaan suara, di sanalah dia dan Mark sebelumnya melakukan kesalahan dan memilah ide musik satu sama lain. Setelah mengalami kecelakaan mobil di awal tahun, Stapp mulai menyalahgunakan obat resep, dan mengembangkan ketergantungan pada alkohol. Ia juga mulai kehilangan fokus pada band ini, karena ia sibuk dengan usaha lain termasuk lini pakaian dan karir akting yang potensial. Menjelang akhir tur, Creed mencapai titik terendah di sebuah konser di Chicago pada akhir tahun 2002 ketika Stapp tampil di panggung yang benar-benar mabuk. Dengan memalukan, ayah Mark hadir, dan pada awal tahun 2003 band ini digugat oleh sepasang penggemar, meminta seorang hakim untuk mengumumkan sebuah gugatan class action terhadap Creed karena tampil sangat tidak meyakinkan. Namun, 2002 tidak semua berita buruk, karena Mark menikahi pacarnya Victoria Rodriguez pada 14 Desember.

Ketika Mark dan Stapp duduk di tahun 2003 untuk menulis album Creed keempat, mereka masing-masing berada dalam tenggorokan masing-masing, dan mendapati mereka tidak mendapatkan tempat secara kreatif. Creed mengumumkan perpisahan mereka di awal tahun 2004. Ingin mendapatkan susu Creed untuk semua nilainya, Wind-Up bertentangan dengan keinginan band tersebut dan merilis album “Greatest Hits” Creed pada bulan November 2004.

Antara Bands

Tanpa rencana band atau masa depan, Mark menghabiskan tahun 2003 dan 2004 di rumah untuk mengasah ketrampilan teknisnya, berlatih selama delapan jam sehari. Dia membeli setup Pro Tools dan mengikuti kelas untuk belajar bagaimana menggunakannya. Dia juga mengikuti pelajaran menyanyi, dan dia mulai merekam demo di rumah, tidak tahu apa yang mungkin terjadi pada mereka. Pada awal tahun 2004, sebelum perpisahan Creed diumumkan, Mark dan Phillips memutuskan bahwa mereka harus berpisah dengan Stapp untuk selamanya, dan memulai sebuah band baru. Mark mengatakan tentang keputusan tersebut, “setelah semua Creed berprestasi secara profesional, saya merasa perlu untuk memfokuskan kembali pada tujuan yang saya alami. Salah satu tujuannya adalah kembali ke akar rock and roll saya. Setelah Creed beristirahat, band -mate Scott Phillips dan saya mulai menyatukannya lagi dan menyadari bahwa kami berdua memiliki visi yang sama dan sangat ingin kembali ke sana dan mulai melakukannya lagi. ”

Hal pertama yang dilakukan Mark dan Phillips adalah menelepon Brian Marshall dan bertanya apakah dia akan ikut serta dalam usaha baru mereka. Brian berkewajiban, keluar dari bandnya Head Heavy, dan setuju untuk bergabung kembali dengan teman-teman lamanya. Mereka mulai audisi penyanyi, mengirimkan kaset demo dan meminta vokalis potensial untuk menyanyi di atas mereka. Penyanyi ketiga untuk audisi adalah Myles Kennedy, yang mereka ingat dengan salah satu band pembuka Creed (Mayfield Four) pada tahun 1990an, dan yang sebelumnya diminta untuk audisi untuk Velvet Revolver. Mereka segera tahu bahwa rentang dan nada Myles persis seperti yang mereka cari, dan setelah menerbangkannya untuk menemui mereka, mereka berhasil melepaskannya, jadi dia bergabung dengan band ini.

Jembatan Alter di Detroit, MI

Setelah menyulap banyak nama potensial termasuk Downright dan One Day Remains, mereka menetap di Alter Bridge. Nama itu berasal dari jembatan lama dekat rumah masa kecil Tremonti di Detroit, tak jauh dari Alter Road. Banyak orang tua lingkungan melarang anak mereka menyeberangi jembatan, karena sisi lain jembatan mengarah ke sisi buruk kota. Meskipun tetap ada rasa keakraban di antara Mark, Phillips, dan Brian, secara alami ada tingkat kegembiraan yang ditimbulkan dari hal baru, dan akhirnya tidak diketahui, tentang masa depan. Mereka benar-benar memulai babak baru dalam kehidupan mereka. Tremonti mencatat, “Ini adalah jalan baru di depan kita, tapi inti dari band ini adalah musik rock yang solid dan organik. Musiknya didorong oleh melodi dan instrumentasi. Ini semua menyenangkan, dan jika bukan, saya ragu salah satu dari kita akan berkomitmen untuk band baru ke tingkat yang kita.

Juga saat Mark berada di antara band, dia terlibat dengan Submursed, sebuah band baru dalam daftar Wind-Up. Dia memperkenalkan Eric Friedman, teman dan mentee Mark yang pernah bertemu Mark di pameran gitar dan terkesan dengan permainan bluesnya, ke band, dan dia ditambahkan sebagai gitaris utama mereka. Mark memproduksi album debut mereka “In Due Time,” dan memainkan intro cameo pada gitar akustik di lagu “Flicker.” Dia juga mengambil band ini sebagai pembuka untuk mendukung tur AS dan AS Alter Bridge tahun 2004 dan 2005. Eric kemudian akan meninggalkan band karena perbedaan arah dengan penyanyi Dan Carpenter. Band ini diturunkan dari daftar Wind-Up pada tahun 2008, dan akhirnya bubar.

Alter Bridge

Dengan band lineup sepenuhnya fleshed keluar, Alter Bridge hit studio pada tahun 2004 untuk merekam album pertama mereka. Mengomentari peningkatan fokus album pada gitar, Mark berkata, “Ketika kami membalikkan single pertama kami, dia memiliki solo gitar yang panjang. Awalnya, mereka mengeditnya dan berkata,” Banyak stasiun radio tidak akan bermain. sebuah lagu dengan solo gitar. “Dan saya berkata,” Baiklah, maka mereka tidak memainkannya. “Saya tidak menghabiskan bertahun-tahun untuk berlatih berlatih berkompromi.” Berkomitmen ke sisi instrumental Alter Bridge, Mark berkata, “Kurt Cobain mungkin telah membunuh solo gitar tapi kami akan melakukan yang terbaik untuk mengembalikannya.” Mark mengambil peran yang jauh lebih besar di album ini; Di mana dengan Creed dia memusatkan perhatian pada penulisan musik dan melodi, dalam rekaman ini dia juga menyumbangkan banyak lirik, begitu juga vokal backing yang jauh lebih menonjol (sebuah tren yang berlanjut sampai hari ini dengan rilis terbaru Alter Bridge dan Creed). Album ini berisi dua komposisi paling pribadi dari Mark: “In Loving Memory,” sebuah penghormatan kepada almarhum ibunya, dan “Shed My Skin,” yang mengacu pada keterasingannya setelah pindah ke Florida saat kecil.

“One Day Remains” dirilis pada bulan Agustus 2004 di Wind-Up records. Meskipun ada beragam ulasan album, single pertama “Open Your Eyes” melihat kesuksesan langsung, mencapai # 2 di chart rock mainstream. Alter Bridge mulai membangun basis penggemar tidak hanya di AS, kembali dua kali ke Floyd’s Music Store di Florida di mana Creed pertama kali melihat, tapi juga di Eropa. Mark membawa saudaranya Michael sebagai penggemar band dan penghubung pers, dan band tersebut menghantam jalan. Bermain di sebagian besar klub kecil, Alter Bridge melakukan tur secara ekstensif dan penuh semangat, dan menjadi terkenal karena pertunjukan live mereka.

Pada tahun 2004, masa depan gitar tanda tangan Mark terancam ketika Gibson menuntut PRS untuk pelanggaran hak cipta, dengan mengutip kesamaan antara model single cutaway PRS dan Gibson’s Les Paul. Pengadilan memberikan perintah kepada Gibson yang mencegah PRS menjual model Singlecut baru, yang mencakup Tremonti dan Tremonti SE. PRS mengajukan banding atas keputusan tersebut, dan dua tahun kemudian mulai memproduksi Singlecut lagi. PRS menggunakan kesempatan ini untuk memperbarui model Tremonti, mengeluarkan “Tremonti II,” yang mencakup leher yang lebih tipis dan bar tremolo up-routed, sesuai spesifikasi Mark.

Mark di sampul Total Guitar

Setelah terjual 500.000 eksemplar, pada tahun 2005 “One Day Remains” menjadi catatan emas, menjadikannya album bersertifikat RIAA terakhir dari Markus. Album ini diakui karena sangat gitar-berat, memperkuat Mark sebagai pemain gitar utama. Pada tahun 2005, majalah Total Guitar yang berbasis di Inggris meminta Mark untuk merekam lagu solo instrumental. Dia menggubah solo tiga menit, berjudul “Ahavo Rabo Taco Salad,” dan teman-teman bandnya mengisi drum dan bass, dengan Myles bermain gitar ritme. Alter Bridge membawakan lagu itu sekali, dengan staf Total Guitar di antara penonton, di Glasgow pada tanggal 10 November 2005. Dengan sebuah band baru, album yang relatif sukses, dan basis penggemar yang berkembang, Mark memasuki beberapa hal yang tidak diketahui baru di tahun 2005 ketika dia menjadi seorang ayah untuk anak pertamanya Austen, lahir 24 Mei.

Pada tahun 2006, Alter Bridge mengalami masalah dengan label rekamannya. Wind-Up tidak memberikan dukungan yang memadai mengingat kesuksesan mainstream band ini, dan mengisyaratkan bahwa mereka menginginkan uang sapi, Creed, untuk menyatukan kembali. Dengan sikap ini, Mark dan Phillips terlibat dalam pembelian jutaan dolar untuk membebaskan Alter Bridge dari kontrak rekamannya. Mereka juga menggali kantong mereka sendiri untuk membiayai rekaman album kedua Alter Bridge, “Blackbird.” Pertarungan yang berlarut-larut ini banyak menghasilkan komposisi album ini.

Meskipun ada kesengsaraan label mereka, Alter Bridge melakukan tur festival musim panas di Eropa untuk mempertahankan momentum, yang menampilkan beberapa lagu baru mereka yang belum selesai. Setelah kembali ke Amerika Serikat, mereka mencoba berbagai label rekaman, dan dengan optimis menandatangani kontrak dengan Universal Republic, yang dengan senang hati membiarkan Alter Bridge mempertahankan kebebasan kreatif mereka. Juga di tahun 2006 Mark menyambut anak keduanya, Pearson, lahir pada tanggal 19 November. Band ini selesai dengan “Blackbird,” dan akhirnya merilisnya pada bulan Oktober, 2007 untuk ulasan yang paling positif. Ini adalah album Mark pertama yang menggabungkan gitaris kedua, dengan Myles menyumbang banyak penulisan lagu, layering gitar, dan bahkan setengah dari solo judul lagu. Suara Alter Bridge yang disemen ini, dan albumnya mencapai kesuksesan moderat dengan single terdepan “Rise Today”, mencapai # 2 di rock mainstream.

Meskipun Alter Bridge terus berkeliling ke klub-klub kecil di AS, mereka mulai meledakkannya di Eropa, terutama di Inggris, juga Italia, Jerman, Belanda, dan Spanyol. Mereka benar-benar cenderung kehilangan uang saat mereka melakukan tur ke AS, jadi mereka sering kembali ke Eropa, di mana mereka bermain di tempat yang lebih besar untuk menopang band ini secara finansial sampai mereka bisa kembali ke AS. Dengan basis penggemar Eropa yang berdedikasi, pembuat pedal Denmark T-Rex Engineering menawari Mark sebuah pedal phaser tanda tangan pada tahun 2008, dimana Mark berdasarkan MXR Phase 90 yang telah dia gunakan di rig live-nya.

DVD instruksional dari Markus

Pada tahun 2008 Mark merilis DVD instruksionalnya, “Mark Tremonti – The Sound and the Story,” yang berisi rutinitas latihan, tip penulisan lagu, dokumenter, dan pelajaran tamu yang diberikan oleh banyak teman gitar Mark. DVD juga dilengkapi pelajaran tentang cara bermain solo di “Blackbird”; berpikir kembali ke masa kecilnya, Mark ingat frustrasi bahwa buku-buku tab berisi banyak kesalahan, dan video instruksional cenderung menggambarkan para pamer gitar, daripada menjelaskan bagaimana cara memainkan solo mereka. DVD dirilis oleh Fret12, sebuah usaha situs gitar yang diluncurkan oleh saudara Mark, Dan, yang juga memiliki perusahaan pemasaran media Core12. Mark mengatakan tentang DVD, “Saudaraku Dan selalu melihatku mencoba menyusun strategi dengan investasi di bidang real estat dan semua ini dan itu. Dan dia seperti,” Anda tidak pernah menggunakan apa yang telah Anda lakukan dengan karir Anda untuk mencoba dan pergi keluar dan melakukan “Saya selalu menjadi penggemar DVD instruksional, dan Dan benar-benar mendorong saya untuk menyelesaikannya, karena dia mendirikan perusahaan produksi secara keseluruhan, dan semacam dalang.”

Dengan dua album yang sukses dan pengikut setia, Alter Bridge bersiap untuk merekam DVD live pada tahun 2008. Mereka awalnya merencanakan untuk syuting di Akademi Brixton yang terkenal di London, namun masalah logistik memaksa mereka untuk memindahkan penembakan ke Balai Musik Heineken di Amsterdam. Tempat tersebut, yang menampung sekitar 6.000, terbukti menjadi tempat yang tepat untuk memfilmkan pertunjukan tersebut, dan DVD tersebut berjudul “Alter Bridge Live From Amsterdam.” Sayangnya band ini mengalami masalah label lagi, karena DVD tersebut tertunda beberapa kali karena diblokir oleh pengacara Universal. Pada akhir 2009, Alter Bridge berhasil merilis versi terbatas konser terbatas (tidak ada fitur dokumenter atau bonus lainnya), yang mencapai # 1 di chart musik DVD Amazon.com, namun versi lengkap akhirnya tidak dirilis sampai Januari 2011, berakhir dua tahun setelah itu difilmkan.

Sepanjang karier Alter Bridge, Mark terus berusaha menjauhkan diri dari masa lalunya dengan Creed. Pengakuan Iman terus diejek di media karena (salah) menjadi band Kristen dan hitnya sering diparodikan. Alter Bridge adalah band yang sama sekali baru, tidak peduli dengan kesuksesan mainstream, dan Mark ingin membuktikan kemampuan menulis dan bermain gitarnya. Ini adalah sesuatu yang telah dijelaskan Mark dalam wawancara selama bertahun-tahun, “Tidak mungkin di dunia ini Creed akan kembali bersama – kecuali untuk perdamaian dunia.” Sebenarnya, sampul majalah Guitar One bulan Agustus 2005 berbunyi “Creed tidak akan pernah terjadi lagi!” Selain itu, Mark membenci bahwa Stapp telah membawakan lagu-lagu Creed selama konser solo, mengabaikan kesepakatannya dengan Mark untuk tidak memainkan lagu-lagu Creed kecuali seluruh band diwakili. Pada tahun 2008, Alter Bridge telah menetapkan diri mereka sebagai band yang berdiri sendiri, dan hampir lima tahun sejak perpisahan, pertanyaan tentang momok Creed akhirnya menjadi sesuatu dari masa lalu.
Hidup berdampingan

Namun di awal tahun 2009, rumor tentang kembalinya Creed mulai muncul kembali. Sementara band ini awalnya tidak tahu apa-apa tentang rumor ini, bukti mulai meningkat untuk kemungkinan reuni. Pada beberapa titik di tahun 2009, manajemen Stapp menghubungi manajemen Alter Bridge dan mengatur sebuah pertemuan antara anggota asli Creed, termasuk Brian Marshall. Stapp duduk bersama band dan meminta maaf atas tingkah lakunya yang menyebabkan jatuhnya band tersebut. Dia mengatakan lima tahun terakhir telah mengubahnya, dan memberi perspektif baru mengenai apa yang penting. Dia dan Mark sudah matang dan, setelah keluarga mereka kembali ke rumah, mereka menaruh kekagetan masa lalu di belakang mereka. Tak lama kemudian, band ini berkumpul di sebuah ruangan dan mulai mempraktikkan beberapa lagu lama mereka. Lagu pertama yang mereka mainkan, “My Own Prison”, membuat mereka kedinginan, dan mereka langsung tahu bahwa mereka harus mengadakan tur.

Sementara itu, Myles sibuk mengikuti audisi di depan tur Led Zeppelin yang mungkin, jadi Creed mulai merencanakan tur reuni musim panas 2009. Meskipun kemitraan Led Zeppelin tidak berjalan baik untuk Myles, dia memberi Creed go-ahead untuk tur, karena dia bisa menggunakan waktu itu untuk merekam album solo. Dia kemudian akhirnya merekam dan tur dengan band solo Slash. Dengan tur dalam pembuatannya, Creed memutuskan mereka harus menulis album untuk mendukungnya. Lagu pertama yang ditulis adalah “Full Circle,” lahir dari beberapa sesi selai dan refleksi tentang kelahiran kembali Creed. Setelah menyelesaikan album mereka menuju tur pertama mereka dalam enam tahun, dengan Mark membawa Eric Friedman untuk memberikan gitar ritme.

Tur reuni Creed di tahun 2009

Rekaman “Full Circle” dirilis di Wind-Up pada bulan Oktober, 2009 di tengah tur reuni. Meskipun terjual 110.000 kopi di minggu pertama, adalah album Creed yang paling tidak berhasil, karena penjualan musik telah menurun secara dramatis karena pembajakan dan komoditisasi umum media. Meskipun penjualannya buruk dibandingkan album sebelumnya, “Full Circle” memulai debutnya di posisi # 2 di Billboard 200, yang dipukul hanya oleh “This Is It” oleh Michael Jackson, yang telah meninggal awal tahun itu. Single utama album ini, “Overcome,” memuncak di # 4 di rock mainstream. Tur reuni tersebut melihat kesuksesan yang beragam, meski tur musim panas 2010 bernasib lebih baik karena harga resesi yang lebih kompetitif.

Juga selama tur 2009, Creed merekam DVD live pertama mereka di Houston, Texas. Pertunjukan tersebut disiarkan langsung di rockpit.com, dan serentak dikirim ke seluruh penjuru dunia ke tentara AS yang ditempatkan di Irak dan Afghanistan. Di akhir acara band menerima Guinness World Record untuk kamera yang paling banyak digunakan dalam rekaman live, terutama karena penggunaan teknologi “pembekuan” besar di panggung, yang dipopulerkan dalam film “The Matriks.” Namun, cuplikan “pembekuan besar” belum muncul; DVD konser hanya dirilis pada bulan Desember 2009, namun edisi deluxenya belum dirilis.

Setelah Creed membungkus tur 2009 mereka, Alter Bridge mulai mempersiapkan album ketiga mereka, yang disebut secara internal dengan nama kode “AB III.” Band ini terus menghadapi masalah label rekaman, beberapa di antaranya terwujud dalam penundaan DVD live, jadi mereka berpisah dengan Universal. Tanpa label di belakang mereka, Alter Bridge sekali lagi mendanai sendiri album mereka, dan membungkus rekaman pada musim semi tahun 2010, tepat sebelum Creed memulai tur “20-10” mereka. Selama masa ini “AB III” tercampur dan dikuasai, dan akhir bisnis pun berhasil. Alter Bridge akhirnya mendarat di Roadrunner Worldwide, di mana-mana kecuali di AS, di mana mereka merilis album di Alter Bridge Recordings melalui Capitol Records, anak perusahaan EMI.

Alter Bridge melakukan “Isolasi” pada Leno

Setelah menyebut album tersebut begitu lama, Alter Bridge memutuskan untuk menamai album ketiga mereka “AB III.” Rekor tersebut dirilis pada bulan Oktober 2010 di Eropa, dan November 2010 di AS, untuk ulasan yang sangat positif. Itu adalah album ketiga mereka yang akan dirilis di label rekaman yang berbeda. Sebagian besar materi album itu kembali diberi makan oleh frustrasi Alter Bridge dengan bisnis musik, dan juga oleh perjuangan Myles dengan iman. Band ini segera memulai tur Eropa untuk mendukung “AB III,” sebelum kembali ke AS. Single pertamanya, “Isolation”, perlahan mendapat momentum hingga mencapai puncak di # 1 di chart Active Rock Mediabase, serta chart Billboard Hot Mainstream Rock Tracks, yang tinggal selama empat minggu berturut-turut, menjadikannya single pertama Alter Bridge # 1, dan single mereka yang paling sukses sampai saat ini. Dengan keberhasilan ini, mereka berharap bisa mulai berkeliling ke tempat-tempat yang lebih besar di AS. Juga di tahun 2011, PRS menyegarkan gitar Tremonti SE, meluncurkan warna baru dan memasukkan inlays burung.

Usaha lain

Sementara Alter Bridge melakukan tur untuk mendukung “AB III,” dalam berbagai wawancara Mark perlahan memperkuat niatnya untuk merekam album solo. Tak lama kemudian ia mengumumkan bahwa temannya dan rekan penulis turisme Creed Eric Friedman akan bergabung dalam proyek gitar, dan mantan drummer Garrett Whitlock yang tergabung akan menangani drum tersebut. Ketiganya mulai menulis dan merekam saat istirahat awal antara tur Alter Bridge, sementara Myles melakukan tur dengan Slash. Meskipun album ini berjalan dengan baik, Mark mencatat bahwa album tersebut mungkin tidak akan dirilis dalam dua tahun ke depan.

Setup kabinet Mark

Selain proyek solonya, komposisi Mark tidak terbatas pada Creed and Alter Bridge. Dia telah menyumbangkan banyak solo tamu selama bertahun-tahun, termasuk dua lagu di album Michael Angelo Batio, Fozzy, Bury Your Dead, Larry the Cable Guy, dan Sevendust (anak laki-laki Mark menghadiri sekolah yang sama dengan anak-anak gitar Sevendust John Connolly). Mark juga tertarik untuk meluncurkan band speed metal bernama Downshifter di awal tahun 2000an, bersama dengan vokalis Hatebreed Jamey Jasta dan drummer Slipknot Joey Jordison, namun proyek ini tidak pernah terwujud.

Sejauh menyangkut kehidupan pribadi, Mark dikenal sebagai kolektor mesin pinball, dan dicatat selama masa Creed lama untuk menikmati bermain tenis meja di belakang panggung sebelum konser. Mark adalah penggemar mobil; dia memiliki Hummer H2 hitam, dan ditampilkan di sampul majalah Mopar Collector’s Guide edisi Juni 2010 saat membangun kembali tahun 1970-an Plymouth Barracuda. Dalam artikel tersebut, ia membahas pembukaan toko hot rod di Orlando, dan juga kemungkinan menghasilkan program TV anak-anak. Terlepas dari ketenaran dan kesuksesannya yang hebat, Mark tetap menjadi salah satu dari orang-orang yang paling down-to-earth, sampai-sampai Myles mencirikannya sebagai lucu. Dia menghargai karunia menjadi ayah, memastikan untuk terbang pulang untuk ulang tahun anak laki-lakinya jika dia kebetulan sedang tur saat itu. Mark adalah seorang Kristen, meskipun dia kurang tertarik pada sisi agama yang terorganisir daripada dia dengan sisi spiritual, dan dia merasa konyol bahwa miliaran orang-orang non-Kristen di seluruh dunia akan dihukum di neraka.

Ke depan, Mark berencana untuk terus mengejar tujuan profesional dan personalnya dengan Alter Bridge and Creed. Menggambarkan proses penulisan lagu, Mark mengkategorikan riff dan progresi yang dia tulis sebagai jembatan, syair, atau chorus, dan menyesuaikannya bersama-sama nanti seperti sebuah teka-teki. Saat ini saat dia menulis, dia membuang gagasan ini ke dalam Alter Bridge dan Creed ember, berdasarkan visinya untuk setiap komposisi. Oleh karena itu ia melihat masa depan dimana Alter Bridge and Creed dapat hidup berdampingan secara damai. Sebenarnya, salah satu alasan utama mengejar album solo adalah karena dia menulis begitu banyak materi sehingga dia meragukan banyak hal yang akan pernah melihat cahaya siangnya, bahkan dengan dua band. Apapun yang terjadi, Mark benar-benar bergairah dan hampir tidak pernah beristirahat; beberapa akan menggambarkan dia sebagai seorang gila kerja dalam hal itu. Saat ia terus menghasilkan musik baru, ia pasti akan mencantumkan namanya ke daftar gitaris hebat sejarah.

DROWNING POOL Bicara Hallelujah – “Ini Sebenarnya Rekor Terberat yang pernah kami buat”

Bagi beberapa band rock dan metal, saat karir mereka terbentang, godaan untuk melembutkan suara mereka menjadi lebih besar. Tidak demikian halnya dengan Tenggelam. Pada kesempatan studio keenam mereka secara keseluruhan, Hellelujah (sekarang melalui eOne Music), grup – yang terdiri dari penyanyi Jasen Moreno, gitaris CJ Pierce, bassis Stevie Benton, dan drummer Mike Luce – melakukan upaya sadar untuk menciptakan album terberat mereka. . Dan seperti yang dibuktikan oleh single leadoff mereka, ‘By the Blood,’ para pemuda pasti telah mencapai tujuan mereka. Pierce mengobrol dengan koresponden BraveWords Greg Prato pada malam peluncuran album tersebut.


Mari kita mulai dengan membahas album baru, Hellelujah.

CJ Pierce: “Tepat setelah kami selesai merekam catatan Ketahanan dengan Jasen Moreno, seperti halnya label independen, mereka menunda pembebasannya, yang memberi kami lebih banyak waktu untuk menulis lebih banyak lagu. Kami mulai menulis barang pada saat itu, dan Lalu kami pergi tur, sempat sedikit waktu untuk menulis lebih banyak barang, dan kemudian merilis ulang rekaman Sinner.Itu adalah ulang tahun tiga belas tahun yang memainkan semua hal dari rekaman Sinner, setiap malam – ini semacam mengilhami saya kembali. , dengan gaya penulisan seperti itu yang kami miliki Dan kemudian kami menyelesaikan penulisan untuk dicatat, saya pikir itu juga ada dalam beberapa lagu, itu adalah proses yang putus, tapi begitu kita masuk dan menyerang semua Sebagai band, itulah yang membuat Hellelujah. Amin! ”


Bagaimana cara kerjanya dengan produser Jason Suecof?

CJ Pierce: “Sungguh luar biasa, manusia Kami selalu ingin masuk ke arah yang berat, itu alasan lain kenapa kami beralih manajemen dan label Kami ingin membuat rekaman yang ingin kami buat, katakan apa sih kami ingin mengatakan, dan melakukan apa yang ingin kita lakukan – terlepas dari apa yang terjadi di dunia bisnis musik. Inilah seni saya, inilah cara kami ingin melakukannya, inilah yang akan kami lakukan. Jason, saya tahu dia telah melakukan banyak band metal, cara band yang lebih berat – kami mungkin adalah band teringan yang pernah dia jalani. Tapi kami menginginkan suara yang lebih berat dalam rekaman ini, jadi kami pergi bersamanya, tidak tahu apa yang harus dilakukan berharap bisa masuk ke dalamnya Dia seperti teman baik baru, jujur ​​saja denganmu, cinta pria itu luar biasa bekerja dengan dia. ”


Kutipan yang menonjol dalam siaran persnya adalah ‘Ini adalah rekaman logam paling banyak dari Tenggelam Renang sampai saat ini.’

CJ Pierce: “Ini adalah kutipan yang jujur, tapi saya juga pernah mendengar beberapa jurnalis lain mengatakan bahwa itu adalah salah satu hal klise yang dikatakan oleh semua band. Dan menurut saya itu lucu, karena ini sebenarnya adalah rekaman terberat yang pernah kami buat. Saya tidak tahu itu klise, karena menurut pengalaman saya, banyak band, semakin lama mereka melakukannya, mereka menjadi lebih ringan dan mereka mulai mengejar ekor freakin radio. Bukan itu yang sedang kita lakukan. Maaf, Kami hanya melakukan apa yang ingin kami lakukan dan mudah-mudahan, Anda menyukainya dan memainkannya di radio, tapi itu bukan kekuatan pendorong di belakangnya. “


Apa single dan video pertama dari album ini?

CJ Pierce: “Kami melakukan ‘Demi Darah.’ Saya pikir jika Anda bertanya kepada siapa pun di band ini, kami semua menyukai lagu karena alasan yang berbeda – kami semua mungkin memiliki pendapat yang berbeda, namun saya menyukai semua lagu, saya akan memilih salah satu dari mereka. Jadi kami masuk ke sana dan membiarkan EOne Pilihlah lagu yang mereka rasa sangat kuat, saya pikir mereka memilih yang hebat. Hal dengan ‘Demi Darah’, bagi saya, secara musikal, mungkin adalah hal yang paling dekat dengan ‘Tubuh’. Itu baru datang secara alami, sekali lagi, datang dari tur pelepasan Sinner itu, itulah salah satu lagu yang datang bersamaan dan selesai setelah itu. Itu hanya memiliki suara dasar Tenggelam yang agak dikenal. ”


Apakah Anda ingin agar Jasen Moreno menjadi vokalis Drowning Pool dari sini?

CJ Pierce: “Oh, tentu saja, dia tidak lain hanyalah mengagumkan Kami mengenal Jasen selama bertahun-tahun Dia datang di tempat kejadian di Dallas bersama kami Dia selalu ada dan kami selalu menghidupkan bandnya dengan kami – mereka adalah orang-orang go-to lokal Jadi kita sudah menjalin hubungan dengan dia selama bertahun-tahun Saya benar-benar merekam EP empat lagu untuk bandnya di studio rumah saya seperti setahun sebelum dia bergabung dengan band kami Dia pasti ‘ pria itu. ‘ Dia selalu ada di sana, kami hanya tidak mengetahuinya. Pasti menantikan banyak tahun yang menakjubkan dan indah bersamanya. Kami belum pernah mengklik siapa pun seperti ini, sungguh. Dia adalah seorang penyanyi dan penulis lagu, dia sangat menyukai hal itu. , sangat berdedikasi. “


Bagaimana Jasen dibandingkan dengan penyanyi Tenggelam sebelumnya?

CJ Pierce: “Dia sangat menyukai musik dan dia melakukannya untuk alasan yang benar. Dan dia juga menghormati para penyanyi masa lalu, dan untuk penggemar Kolam Tenggelam. Dia adalah satu-satunya pria yang pernah kami miliki di band yang belajar setiap lagu dari setiap rekaman yang pernah kita buat Kita bisa keluar hidup seperti Grateful Dead dan melakukan segala jenis setlist setiap malam Saya pikir itu bagus bahwa dia melakukan itu Dia adalah salah satu dari orang-orang yang selalu pemanasan dan menjaga suaranya – dia ingin tampil bagus dan mengeluarkan 100% setiap malam, jadi saya mencintainya untuk itu.


Apa rencana tur?

CJ Pierce: “Barang-barang terus datang setiap hari – ini luar biasa Kami mendapatkan banyak penawaran di mana-mana, di seluruh dunia Lebih jauh dari sebelumnya, yang benar-benar pembunuh Kami akan melakukan tur di Amerika dengan Audiotopsy – beberapa orang-orang dari Mudvayne Aku menanti-nantikan pertunjukan mereka Aku belum melihat pertunjukan mereka .. Kita akan melakukan beberapa bulan dengan itu dan sebuah band bernama Violent New Breed, lalu kita pergi ke luar negeri – Kami baru saja mengkonfirmasi Jepang dan barang-barang di Inggris Dan kemudian kami akan kembali ke Amerika dan memukul semua festival musim panas dan terus berjalan dari sana Kami akan tur sepanjang rekor ini sepanjang tahun. ”


Apa kenangan akan pembuatan film ‘Bodies’ video?

CJ Pierce: “Man that was awesome Itu adalah video pertama yang pernah saya syuting dalam hidup saya Kami memfilmkannya di rumah sakit jiwa yang ditinggalkan ini – satu atau dua jam di luar LA, seperti anak-anak di toko permen, minum set saya tidak berpikir Anda seharusnya melakukan itu, tapi apa pun, kami bersenang-senang dengan itu Dan bekerja dengan Glen [Bennett, direktur] kembali pada hari itu, segala sesuatu tentang itu hebat Dan adegan hidup dengan semua lampu strobo, kami menyiapkannya, dan aku terus mendorongnya. Aku berkata, ‘Lebih banyak stroberi! Lebih banyak stroberi!’ Dia menyukai 50 strobes di atas sana, itu gila. Waktu yang tepat – saya harus mengalaminya dengan Dave [Williams, vokalis terdiam], dan saya tidak akan pernah melupakannya. “

Kisah Grafis dari Jalan: Wawancara dengan James Black, dari Finger Eleven

Ini adalah edisi ketiga dari Kisah Grafis dari Jalan yang mengeksplorasi “Ekspresi Ganda Pikiran Kreatif” saat kita mengenal artis populer yang mengekspresikan diri mereka secara visual dan musikal.

Bagi mereka yang mungkin tidak tahu, James Black adalah pemain gitar untuk band Finger Eleven dan juga artis di balik sampul album mereka. Mari kita mulai dengan perkenalan yang jelas … siapa itu Finger Eleven?

Finger Eleven berasal dari Kanada pada tahun 1994. Album pertama mereka, Letter from Chutney tercatat dengan nama Rainbow Butt Monkeys, dengan menggunakan uang yang mereka dapatkan dari sebuah kontes pencarian band rock. Nama itu hanya salah satu hal yang lucu saat itu, saat mereka masih belia. Tapi, saat band ini jatuh tempo, mereka merasa perlu mengubah dan mengambil nama Finger Eleven. Perubahan itu bukan tanpa biayanya. Label rekaman Kanada mereka menjatuhkan mereka dan butuh beberapa saat untuk membangun kembali diri mereka di bawah nama baru.

Arti di balik nama Finger Eleven, jelas Scott Anderson, vokalis utama: “Ketika semuanya mendorong Anda ke satu arah dan naluri Anda mendorong Anda ke orang lain – itu jari sebelas.” Perubahan nama juga menandai perubahan suara band yang menyebabkan tip terobosan mereka di album Tip, dirilis di Mercury Records di Kanada pada tahun 1997 dan dirilis ulang oleh Wind-Up Records di Amerika Serikat pada tahun 1998.
(Jari Sebelas – 2007)
Setelah merilis Tip, drummer Rob Gommerman meninggalkan band dan digantikan oleh Rich Beddoe. Pada tahun 2000 mereka merilis The Greyest of Blue Skies. Rilis tahun 2003 mereka, dari album berjudul Finger Eleven mereka sendiri, sangat sukses, dengan single “One Thing” mencapai # 16 di tangga lagu AS. Band ini juga merekam lagu ‘Slow Chemical’ untuk superstar WWE Kane (yang juga muncul di soundtrack The Punisher), dan lagu “Sad Exchange” untuk film Daredevil tahun 2003. Perpaduan Elektra dari lagu “Thousand Mile Wish” ditampilkan dalam kredit Film Elektra tahun 2005. Lagu “Stay In Shadow” membuat penampilan sebagai salah satu trek musik ke video game, Burnout 3, dan “Good Times” di BES 3. Tiga lagu mereka juga ditampilkan dalam game GameCube 1080? Salju longsor.

Lagu mereka “First Time”, “Stay And Drown” dan “Drag You Down” ditampilkan di Dragon Ball Z Movies Lord Slug dan Revenge of Cooler. Album terbaru mereka berjudul Them vs You vs Me dirilis pada tanggal 6 Maret 2007. Single pertama adalah “Paralyzer”, yang dapat dijadikan sampel di situs resmi band ini.

Band ini memainkan “Paralyzer” di The Tonight Show bersama Jay Leno pada tanggal 14 Maret 2007 dan sekarang sedang tur dengan Evanescence sampai akhir Mei. Renderosity menyusul mereka saat berada di Nashville pada tanggal 28 Maret. Kami ingin tahu lebih banyak tentang pria di balik seni album dan gitar mereka dari Finger Eleven, James Black.

Hai James, saya ingin memperkenalkan Anda kepada sekitar 200.000 teman, sesama seniman dan pemusik!

Terima kasih telah meluangkan waktu untuk melakukan wawancara. Saya tahu Anda dan anggota band lainnya pasti sangat sibuk dengan merilis album baru Anda yang baru saja keluar pada tanggal 6 Maret. Saya sangat menghargai Anda meluangkan waktu untuk mengunjungi kami.
Jadi, mari kita tampilkan acara ini di jalan!

Siapa James Black? Bagaimana Anda menggambarkan diri Anda?
Oh, Kristus! [Tertawa] … Saya tidak tahu … saya kira, saya akan mengatakan … sepi untuk orang-orang yang tidak mengenal saya. Semacam berorientasi visual orang yang kebetulan tahu cara bermain gitar. Saya sering menggambarkan hal-hal secara visual daripada istilah musik.

Yang datang pertama untuk Anda, musik atau seni?
Saya pikir musik. Saya mulai bermain gitar saat berusia delapan tahun. Saya mulai mengambil pelajaran. Sulit, saya belajar bermain gitar tapi tidak benar-benar membuat hubungan dengan musik yang saya dengar. Seperti saya tidak mendapatkan ide bahwa instrumen ini melakukan ini dan instrumen ini membuat suara ini.

Saya belajar gitar dan setelah itu saya benar-benar mulai menggambar. Ayah saya biasa menggambar hal-hal keren dan bergaya yang selalu saya hadapi. Dia melakukan beberapa gambar dari beberapa karakter Star Wars dan hal-hal lain untuk saya dan saya ingat akan “Oh my God! Ayah saya seorang jenius!” Lalu aku mulai mencoba untuk menyalin apa yang kuingat seperti itu.

Lalu saya menemukan rock and roll dan semacamnya membuat itu “Hei, tunggu! Saya tahu bagaimana melakukannya!” koneksi ke gitar … dan kemudian kembali ke musik. Jadi, saya harus mengatakan itu musik dulu. Tapi, itu lebih seperti itu gitar dulu, lalu seni, lalu musik sebenarnya datang nanti. Saya masih kecil dan pada awalnya saya tidak tahu apa-apa kecuali mekanika gitar. Bukannya Guns N ‘Roses, Appetite for Destruction and Metallica’s … Dan Justice for All yang membuat koneksi sehingga saya dapat menerapkan apa yang saya ketahui tentang gitar dan berkata “Saya bisa melakukan ini”.

Apakah Anda memiliki pelatihan formal dalam seni atau musik?
Tidak. Dalam musik saya memiliki enam tahun pelajaran gitar dan kemudian saya berhenti sekitar empat tahun. Lalu untuk seni, saya membawanya di sekolah. Tapi, itu hanya karena itu adalah kredit yang mudah. Saya akan berpikir sendiri, “Hei saya bisa menggambar, saya tidak bisa benar-benar melukis dengan baik, tapi saya bisa menggambar! Jadi saya bisa mendaftar untuk mendapatkan nilai 80% yang mudah.” Saya memang mengambil kelas, tapi saat itu, saya adalah salah satu dari anak-anak yang merasa “Saya hanya ingin menciptakan, saya tidak ingin mengambil pelajaran! Saya tidak ingin guru seni memberi tahu saya bagaimana melakukan sesuatu. ” Anda tahu, seluruh … dengki, seniman muda berpikir. Mungkin semua informasi bermanfaat. Tapi, saat itu saya tidak mau mendengarnya.

Saya mengerti bahwa Anda menciptakan semua sampul album band Anda, apakah itu benar?
Ya, tapi hal yang saya lakukan dengan seni ini, tidak ada tekanan terhadapnya. Band ini bergantung pada saya untuk bermain gitar, jadi ada kebebasan untuk itu. Bahkan jika saya melakukannya dan itu tidak baik, tidak ada konsekuensinya. Jadi, itulah kesempatan untuk berada dalam sebuah band dan benar-benar harus menciptakan karya seni untuk kaos dan karya seni untuk sampul album sangat keren. Karena kalau tidak berhasil dan itu tidak terlihat bagus … oh well. Kita selalu bisa menempuh rute yang sama seperti kebanyakan band lain dan menemukan orang lain untuk melakukannya. Tapi, jika itu [terlihat bagus] ‘hei’, itu keren juga. Saya agak mengambil keuntungan dari fakta bahwa tidak ada yang pernah benar-benar mengandalkan saya untuk seni. Jadi, saya bisa melakukannya dan memiliki kebebasan kreatif untuk melakukannya dan bersantai dengannya. Wind-Up

Dan itulah masalahnya, saya sudah memiliki orang-orang yang menginginkan saya menggambar tato atau sesuatu dan begitu seseorang mengatakan “Draw this”, maka saya matikan. Aku tidak bisa melakukannya. Ini seperti barang ukiran ini. Saya tidak tahu persis apa yang akan saya lakukan saat memulai, itu hanya semacam terjadi dan mengalir seperti saya
lakukanlah. Saya tidak bisa duduk dan pergi “Saya akan menggambar hal yang persis sama di sana”. Begitu aku melakukannya, aku seperti … pria ini menyebalkan. Seperti … um … um … Perbedaan antara penciptaan dan reproduksi? Persis!

Jadi, untuk menjawab pertanyaan Anda, tidak, saya tidak pernah benar-benar peduli dengan latihan seni formal apa pun, karena saya selalu merasa tidak masalah jika saya merasa baik atau tidak. Tidak ada tekanan untuk itu, jadi mengapa repot-repot.

Jadi tidak ada tekanan untuk Anda saat Anda membuat sampul album?
Nah, kali ini sedikit lebih … menantang. Seperti rekaman terakhir [berjudul Finger Eleven] saya melakukan semuanya dengan tangan saya sendiri. Yang sebelumnya (The Greyest of Blue Skies) awalnya saya berkulit hitam dan putih dan kemudian saya menemukan orang ini online yang adalah seorang pelukis minyak. Saya memintanya untuk melukis seluruh warna hitam dan putih dengan warna. Lalu sampul Tip yang saya lakukan sebagai kolase dan menariknya di atasnya. Ternyata sangat keren. Tapi ketika sampai pada catatan ini, saya siap melakukan hal yang sama. Dan, entahlah, gaya seni saya agak gelap dari musik kita dan terkadang tidak sepenuhnya mencerminkan warna atau nuansa musiknya. Saya menemukan bahwa pada catatan ini karena lebih bahagia dan lebih goyang. Jadi ketika tiba waktunya untuk karya seni untuk album terbaru ini, saya agak panik sedikit karena saya tidak tahu harus melakukan apa yang sesuai.

Butuh waktu lama untuk menulis catatan. Dan, setelah sekian lama, rasanya seperti apa yang bisa saya kenakan di sampulnya? Sampul adalah kesan pertama. Saya menginginkan sesuatu yang konsisten dan berpikir satu hal yang konsisten di album ini adalah kita bertiga. Sisanya secara acak musik. Jadi, saya menginginkan sesuatu yang hanya tentang kita bertiga dan untuk itu menjadi sesuatu yang lebih licik.
Ini menarik, sampul ini memicu sisi baru saya. Kami pergi untuk melakukan pemotretan dan mulai menyukai pemotretan langsung. Saya tahu apa yang saya inginkan untuk karya seni dan sungguh menakjubkan! Anda tidak harus benar-benar melakukan apapun, Anda seperti suara, membimbing tindakan. Saya sangat gembira karenanya. Turunkan ke sudut kamera yang saya inginkan, katakan “Lakukan ini, lakukan ini!” Ini membuka jalan baru untuk berpotensi mengarahkan di masa depan.

Anda menyebutkan bahwa Anda memiliki sisi gelap pada pekerjaan Anda. Siapa atau apa yang menginspirasi Anda secara artistik?
M.C. Escher, Salvador Dali, itu yang mudah. Tim Burton, saya tidak selalu menyukai semua film, tapi jika Anda mematikan suara setiap filmnya terlihat luar biasa. Terry Gilliam, dia melakukan film “Tide Land”, saya tidak tahu apakah Anda pernah melihatnya, tapi sangat mengagumkan. Inilah cerita tentang gadis kecil ini dan ayah rock-n-roll. Saya telah mengikuti direktur ini selama bertahun-tahun. Teman saya Dean, adalah seorang seniman asosiasi dan dia mengerjakan film itu. Jadi, ini adalah salah satu hal yang membuat saya senang karena teman saya terlibat. Apa lagi … apa lagi … hal lain yang terlihat keren bagiku. Semua film Jim Henson yang lama, “Dark Crystal”. Seni konseptual tolkien Aku tumbuh dengan banyak barang fantasi seperti itu, jadi aku mencintai para elf dan kurcaci, naga dan semua barang itu. Frank Miller dan barangnya yang “300”. Orang itu luar biasa! Bila Anda melihat bingkai dan sebagian besar adegan hitam dengan hanya siloette wajah dan terlihat menakjubkan! Saya pikir … “Wow! Bagaimana Anda menggambar itu ?!” It’s cool benar-benar.

Pernahkah Anda terlibat dalam pembuatan video?
Saya telah melakukan beberapa video. Tapi, saya tidak pernah mengarahkan sekumpulan orang. Saya melakukan video stop motion untuk sebuah lagu di rekaman terakhir. Yang seperti, dilakukan tanpa uang dan tidak ada anggaran dan kami harus mengumpulkan video ini dengan cuplikan di balik layar. Tapi, begitu Anda melihat video seperti itu Anda berpikir “Orang ini tidak punya uang dan tidak punya anggaran dan menggabungkan beberapa video sial untuk dirinya sendiri.”

Jadi, saya mengambil semua cuplikan video itu, yang merupakan awal mulanya, dengan tembakan kram dan saya mencetak seluruh video itu di atas selembar kertas … sekitar 3.000 halaman kertas berharga dan diletakkan di lantai apartemen saya. Aku membuat film stop stop kertas yang tersebar dan terbang ke mana-mana di apartemenku. Jadi, itu berakhir sebagai sebuah video, tapi itu adalah barang berombak.

Perangkat lunak / peralatan apa yang anda gunakan dan mengapa?
Sebagian besar pena hitam tua, putih keluar dan kertas. Terkadang tajam. Kupikir itu sebabnya karyaku berakhir dengan tatapan gelap dan berombak. Saya tidak membuat garis besar dan berani. Aku membuat garis-garis kecil gores. Ini akhirnya terlihat kusut dan belum selesai. Itu tidak rapi dan sungai berjejer. Kurasa itu agak jelek dalam arti, kurang cantik, kurang bahagia.

Saya sudah mencoba cat akrilik dan bersenang-senang dengannya. Tapi, menurut saya pena adalah hal terkontrol yang bisa saya gunakan. Semua yang saya lakukan dalam hidup saya adalah tangan kanan. Saya bermain gitar dengan tangan kanan, saya makan tangan kanan, saya malah menulis dengan tangan kanan saya. Tapi, saya menggambar kidal. Jadi, ketika saya akan mencoba melukis, saya akan mencobanya dengan benar, karena sikat catnya lain, alat lain. Baru setelah saya menyadari apa yang sedang saya lakukan, saya seperti “Tunggu! Saya adalah laci tangan kiri. Tapi, saya tidak bisa mengendalikan sikat dengan tangan kidal yang lebih baik lagi.” [tertawa]

Saya juga menggunakan Paintshop dan tablet Wacom. Butuh waktu beberapa jam untuk belajar menggambar di sini, dan melihat ke sana untuk memahami tablet itu. Tapi begitu saya menemukan mekanika, hal itu membuat saya berpikir bahwa saya bisa menjadi seniman sial di dunia dan program ini bisa membuat penampilan saya terlihat bagus! Bentuk dan goresan garis itu mengagumkan! Itu membuat saya merasa seperti saya adalah seorang seniman yang menakjubkan.
Dengan internet, jenisnya yang keren. Anda bisa mendapatkan segala macam hal dan menyatukan semuanya dengan sangat cepat. Saya membuat kartu Natal saya sendiri dengan menggunakan Paintshop dan membuat kolase, lalu mencetaknya dan menariknya dari atas. Ini memberi tampilan yang sangat keren dan terpadu.

Saya juga melakukan beberapa animasi dengan Corel Painter. Saya melakukan rangkaian orang ini dalam sebuah perjalanan untuk menanam benih. Tahap terakhirnya adalah benih tumbuh menjadi pohon. Jadi saya menggunakan hal Wacom untuk itu dan itu luar biasa. Itu keren. Saya dan teman saya juga menembak beberapa video dan celana pendek lainnya. Jika Anda pergi ke You Tube, Finger Eleven, The Telephone, Anda bisa melihatnya di sana. Ada delapan dari mereka. Itu adalah sesuatu yang telah saya dapatkan lebih banyak … video. Itu karena itu seperti perpanjangan alam. Saya bisa menggambar foto-foto ini, sekarang saya ingin melihatnya bergerak.

Jadi, apa yang anda gunakan untuk editing video?
iMovie, dan akhir-akhir ini saya telah menggunakan Sony Vegas untuk mengerjakan video untuk judul lagu dari album kami Them vs. You vs Me. Kami memiliki video ini di sini bersama kami dan itulah yang dia gunakan, Sony Vegas. Saya tidak tahu apa-apa tentang pengeditan video dan hanya bekerja dengan program yang mereka temukan. Tapi Sony Vegas jauh lebih baik. Dalam iMovie bisa memiliki satu klip, di Final Cut, Sony Vegas memiliki beberapa klip yang saling tumpang tindih.

Kapan kita bisa melihat video baru ini? Apakah ada tanggal rilis yang ditetapkan?
Tidak ada tanggal sebenarnya. Setiap saat selesai. Teman saya bekerja untuk sebuah studio animasi di Toronto dan dia dan saya sedang mengerjakan pembuatan video kami sendiri. Setelah saya selesai memotret bagian video. Dia menciptakan urutan animasi. Ini semacam “Fantasia”, animasi abstrak. Saya tidak sabar untuk melihat apa yang terjadi dengan itu dan bagaimana hal itu akan berubah. Sejak kita masih kecil, saya dan teman saya Paul, yang sekarang seorang animator, ingin berkolaborasi dalam sesuatu dan sekarang kita akhirnya memiliki kesempatan. Tapi, agak lucu, saat masih muda, dia ingin menjadi pemain gitar rock-n-roll dan saya ingin menjadi artis yang sangat buruk. Dan sekarang dia seorang seniman dan saya adalah pemain gitar rock-n-roll. [tawa] Tapi, dia artis yang jauh lebih baik dari saya … tapi, saya adalah pemain gitar yang lebih baik [nyengir].

Pernahkah Anda mendengarkan musik sambil menciptakan seni? Jika demikian, apakah Anda memiliki preferensi musik saat Anda menciptakannya?
Oh ya, banyak hal instrumental, sebuah kelompok bernama “Kronos Quartet.” Mereka adalah kuartet string, tapi sebenarnya bukan klasik. Mereka sedikit tidak selaras dan sumbang yang membuat musik mereka menyeramkan. Lalu ada “Kejahatan dan Disonansi,” yang merupakan kompilasi dari banyak soundtrack film. Ada itu dan sebuah band bernama “Godspeed You Black Emperor”. Album mereka, F # A # (Infinity), sebenarnya membuat saya berhenti menggambar karena saya hanya harus duduk santai dan menyerap semuanya. Itu adalah hal yang paling dekat dengan pengalaman religius musikal.

Apakah ada bagian dari seni yang pernah menginspirasi Anda untuk menciptakan musik? Jika ya, apa?
Oh ya. Film 2001, M.C. Escher. Saya menderita dari kesepakatan ini dimana sekitar 10 menit memasuki film, proses kreatif saya mulai muncul dengan gagasan dan saya mulai berpikir, hei saat ini [film] selesai, saya bisa menciptakan hal ini yang baru saya pikirkan. Biasanya saya bahkan tidak bisa menonton paruh kedua film karena terus memicu proses kreatif saya.

Senang melihat orang menjalani mimpinya. Saya melihat Anda telah merekam musik dan membuat rekaman untuk beberapa waktu sekarang, bagaimana dengan 13 tahun?
Sebenarnya, saya kira sudah sekitar 15 tahun sejak saat pertama kali dimulai. Ini aneh, karena pada awalnya saya khawatir entah di mana, entah bagaimana, seseorang akan mengetahuinya dan berkata “Hei, kembalilah ke kehidupan nyata! Sekarang kita telah melakukannya begitu lama, kurasa itu tidak akan terjadi. Kami telah melakukannya! Kami telah mewujudkan ini menjadi kehidupan nyata kami. Ini adalah mimpi yang menjadi kenyataan.

Perpisahan “kata-kata bijak” atau saran yang ingin Anda bagikan dengan artis atau musisi lain?
Lakukan saja. Lakukan saja sebanyak yang Anda bisa. Lakukan seolah-olah tidak ada konsekuensinya sepanjang waktu, sebisa mungkin dan khawatirkan hal-hal lain nantinya.

 

BEN MOODY: Kebenaran Tentang Mengapa Saya Meninggalkan EVANESCENCE Dan Membentuk WE ARE THE FALLEN

Pendiri EVANESCENCE Ben Moody (gitar), yang tahun lalu membentuk band soundalike bernama WE ARE THE FALLEN bersama anggota EVANESCENCE lainnya (John LeCompt pada gitar dan Rocky Gray pada drum) bersama dengan vokalis “American Idol” Carly Smithson dan bassist Marty O’Brien (DISTURBED, KELLY CLARKSON, STATIC-X, METODE OF MAYHEM, TOMMY LEE), telah merilis pernyataan berikut:

“Nama saya Ben Moody, pendiri dan mantan anggota EVANESCENCE.

“Saya bukan seseorang yang mengambil bagian dalam komunitas online, saya juga tidak membaca papan pesan atau membaca ulasan tentang pekerjaan saya dan saya hampir tidak pernah membaca komentar yang diposkan ke video di YouTube. Namun, saya menunjukkan kepada seorang teman video untuk WE ARE THE FALLEN’s single pengantar, ‘Bury Me Alive’, di YouTube Saya tidak dapat tidak memperhatikan bahwa telah ada lebih dari 4.000 komentar yang dikirim. Keingintahuan semakin baik dari diri saya dan tidak dapat tidak tahu apa yang ada di dunia tentang video musik bisa meramalkan berbulan-bulan dan ribuan komentar diskusi individu.

“Saya tidak pernah menjadi orang yang memberi kepercayaan pada pendapat yang sering kali terlalu berbahaya dan tidak perlu tentang massa anonim secara online. Saya juga tidak terpengaruh secara emosional dari banyak waktu sehingga kritik dan kebencian telah diarahkan kepada saya. Saya tidak terobsesi. tentang apa yang orang belum pernah saya temui katakan tentang saya Dan saya TIDAK PERNAH pindah untuk menanggapi, membela, atau bahkan mengakui semua kesalahpahaman dan ketidakakuratan yang tak terhitung jumlahnya tentang hidup saya.Tapi, untuk beberapa alasan, saya dipaksa untuk memutuskan diam saya

“Saya tidak ragu bahwa banyak dari Anda akan salah menafsirkan ini sebagai usaha pembenaran yang sombong. Tapi kenyataannya satu-satunya harapan saya di sini adalah mungkin, mungkin mengembalikan beberapa anugerah dan kedamaian untuk sesuatu yang berarti lebih kepada saya, lalu siapa pun menyadarinya.

“Saya benar-benar terbebani dengan tidak hanya kesan band baru saya yang TERLALU di antara penggemar EVANESCENCE di seluruh dunia dan asumsi dari niat kami, namun dengan ketekunan tanpa henti dari kesalahpahaman yang telah berkembang menjadi sesuatu yang sangat terbagi dan berbahaya sehingga saya dapat melakukannya. Diam lagi.

“Dari lebih dari 4100 komentar, 4000 di antaranya tidak lain hanyalah komentar yang sama berulang kali terjadi dalam konyol WE ARE THE FALLEN vs. EVANESCENCE / Ben vs Amy.

“Satu-satunya motivasi yang harus saya siapkan setelah kebekuan selama bertahun-tahun ini adalah penolakan dari sejumlah besar penggemar EVANESCENCE untuk terus maju dan fokus pada apa yang penting … meskipun hanya dua orang yang terlibat dalam perpecahan EVANESCENCE melakukannya bertahun-tahun yang lalu

“Munculnya WE ARE THE FALLEN dan kebangkitan kembali perasaan-perasaan intens seperti itu telah membuat saya merasa seolah-olah saya harus segera membuat catatan sebelum drama yang tidak berdasar ini tidak terkendali. Ironisnya, ini adalah hasrat yang sama yang mendorong sebagian Anda untuk merasa sangat kuat yang menegaskan dalam diri saya itu layak untuk mengatakan apapun sama sekali.

“Jadi begini …

“Untuk sekali ini, saya tidak akan melukis versi menyenangkan yang dilapisi gula. Saya akan menceritakan secara tepat apa yang terjadi pada bulan Oktober tahun 2003.

“Tidak diragukan lagi, banyak dari Anda akan berpegang teguh pada pendapat dan asumsi Anda terlepas dari apa yang harus saya katakan. Itu adalah hak Anda … meskipun perlu banyak kebodohan untuk menganggap versi kejadian Anda benar bahkan ketika di Konflik langsung dengan akun mereka yang terlibat.

“Amy Lee dan saya memulai persahabatan dan hubungan kreatif kami di awal masa remaja. Pertemuan kami adalah satu-satunya faktor penentu yang menentukan hidup kami dan apa yang kami yakini sebagai takdir kami dalam perjalanan mereka. Menyenangkan, bermanfaat, dan lebih memotivasi daripada hubungan lain dalam hidupku

“Ketika kami membuat rekaman pertama bersama, saya tahu apa arti hidup saya Dan saya tidak pernah menengok ke belakang Beberapa saat kemudian, kami menemukan bagian yang hilang dan jodoh seumur hidup saya, David Hodges. Sudah bertahun-tahun kami bertiga. memutar dunia kita satu sama lain dan band kita yang melahirkan EVANESCENCE.

“Pada tahun kelima kami, kami akhirnya mulai mendapatkan musik yang ingin kami buat dari kepala sampai rekaman. Dan meskipun semua orang yang kami kenal tidak mengerti dorongan tanpa henti kami untuk mewujudkannya, kami bertiga tidak pernah goyah dalam hal ini. tekad untuk membawa sesuatu ke dunia ini, kami percaya akan lebih besar dari kita semua. Saya mengeluarkan kartu kredit untuk membeli perlengkapan yang cukup untuk membuat CD pertama kami, yang akan menghasilkan penandatanganan dengan Wind Up. Ketika saya tidak dapat membayar tagihan , David dan saya kehilangan apartemen kami Kami tidur dimanapun kami bisa, termasuk banyak malam saya habiskan di tempat tidur sebuah truk pickup, sampai Amy lulus dan kami semua bisa bergerak untuk mengikuti impian kami Tak ada yang penting bagiku. D menyerah apa saja. Akhirnya kita menemukan diri kita masuk, tinggal di LA, menulis ‘Fallen’.

“Kami bertiga hidup bersama, melakukan semuanya bersama-sama, hanya kami saja tapi kenyataan hidup yang kejam adalah bahwa orang yang berusia 15 tahun itu tidak mirip dengan orang yang berusia 18 tahun, dan 21 … dan hari ini saya sama sekali tidak mirip dengan orang yang saya temui ketika saya berada di EVANESCENCE Saya melakukan segalanya dengan kekuatan saya untuk menempatkan orang itu di dalam tanah Terkadang Anda tumbuh bersama, dan terkadang Anda tumbuh terpisah Kami adalah orang-orang yang sangat muda dalam situasi yang sangat menegangkan. dan kami menjadi dua orang yang sangat berbeda, saya percaya bahwa kami berdua berkontribusi pada kebencian terhadap kemerosotan persahabatan kami yang dengan cepat berubah menjadi spiral permusuhan, opini yang bertentangan, dan lingkungan yang sangat tidak stabil. Pada saat kami melakukan tur untuk mendukung ‘Fallen’, ini menyedihkan sudah berakhir Kami telah berpisah dengan David, hampir memutuskan hubungan dengan seseorang yang adalah saudara bagiku. Pada saat itu, yang sangat muda dan dalam perjalanan yang menakjubkan ini, saya menjadi seseorang yang saya tidak Sepertinya tidak ada kekuatan untuk berubah, saya ingin beli Pada saat melihat ke belakang, Amy juga akan menangani masalah dengan cara yang berbeda.

“Ironisnya, Amy dan pengabdian saya yang mutlak sama dengan EVANESCENCE yang membuat kami terdesak oleh oposisi yang ekstrem. Kami memiliki keinginan dan kepribadian yang berlawanan yang bercampur dengan kebanggaan pemuda dan pengalaman (dan sejumlah besar keresahan dan kehilangan arah pada saya bagian) menyebabkan perang habis-habisan Kami benar-benar buta terhadap fakta bahwa kami meracuni hal yang sangat kami sayangi, saya adalah orang yang mengerikan, dan Amy bereaksi dalam bentuk yang baik.

“Pada malam 22 Oktober 2003, semua ada di kepala dan melalui kemarahan dan keputusasaan saya, saya meletakkan paku di peti mati EVANESCENCE. Pada saat itu, tidak mungkin kita menyelesaikan rekaman lain bersama-sama. sangat mungkin kita tidak akan bertahan dalam sisa tur, tidak satu pun dari kita yang mau mundur Setiap emosi yang saya rasakan terwujud sebagai kemarahan Saya merasa hancur karena apa yang telah kita alami. Segala sesuatu yang mendasari keberadaan saya, tidak dapat dicapai mimpi yang menjadi kenyataan … adalah mimpi buruk Dan aku tidak berdaya untuk menghentikannya Kami sangat bersemangat dengan EVANESCENCE dan sangat ditentukan oleh keinginan lawan kita untuk masa depan bahwa sahabatku yang dulu dan aku telah menjadi musuh.

“Pada akhir malam itu, saya melihat untuk pertama kalinya apa yang tidak kita lakukan pada diri kita sendiri, tapi apa yang sedang kita lakukan terhadap semua orang di sekitar kita? Kami bertengkar kotor, dan EVANESCENCE membayar harganya. Saya tidak bisa tidur. Jika salah satu dari kita tidak pergi, satu-satunya kesempatan untuk meninggalkan sesuatu di dunia ini lebih besar daripada diriku sendiri akan hilang. Saya telah mencoba sebelumnya, karena ketidaktahuan, kesombongan, dan kebencian untuk meyakinkan Amy bahwa dia harus pergi. Menjadi lebih baik dan EVANESCENCE tidak membutuhkannya. Saya terluka, dan ingin dia terluka seperti saya.

“Amy, jika karena suatu alasan Anda kebetulan melihat ini … saya harap Anda tahu bahwa saya tidak pernah benar-benar mempercayainya. Tidak mungkin saya membiarkan seseorang berjalan di panggung itu dan menyanyikan lirik Anda. Saya telah menjadi cangkang dari diri saya sendiri. Jika saya cukup bodoh untuk mencobanya, itu tidak akan pernah memberi saya keinginan saya yang paling sejati … agar EVANESCENCE berlanjut, itu akan menjadi lelucon.

“Ketika saya duduk di dalam bus malam itu dengan rasa malu dan kekalahan yang mutlak, tidak ada yang bisa melepaskan kebenaran. Entah saya pergi atau EVANESCENCE meninggal, itu membuat saya tidak mungkin benar-benar menggambarkannya. Seluruh eksistensi saya, harga diri saya, Identitas musik ini, band ini. Jika hidupku berarti apa-apa, EVANESCENCE harus berarti sesuatu.

“Untuk beberapa alasan, ada anggapan luas bahwa kepergian saya adalah ‘pengkhianatan’ atau ‘pengabaian’ dan bertentangan dengan kehendak band. Saya tidak tahu dari mana asalnya, seperti pada malam ke-22, Amy membuatnya Keinginan jelas, mengirimi saya sebuah pesan yang mengatakan, dan saya mengutip, ‘Naik pesawat, dan jangan pernah kembali.’ Mendengar kata-kata itu, saya diatasi dengan kenyataan bahwa saya telah membiarkan diri saya menjadi seseorang yang pernah disukai sahabat saya.

“Sangat menyedihkan bahwa sejumlah besar dari Anda memandang kepergian saya dengan permusuhan dan kebencian semacam itu.

“Inilah beberapa kebenaran utama yang lolos dari hampir semua dari kalian …

“Saya pergi agar EVANESCENCE akan berlanjut.

“Apa yang saya tinggalkan?

“Apa pentingnya?

“Segala sesuatu yang saya jalani hidup saya Mimpi saya Masa depan saya Musik yang paling saya cintai di dunia ini Sepertinya tidak ada yang mempertimbangkan kenyataan bahwa hidup saya sekarang tidak memiliki rencana atau tujuan. Berjalan pergi berarti mengorbankan tiket lotere yang menang. Sebuah mimpi yang begitu besar itu tak terduga bahkan akan terjadi sekali dalam seumur hidup. Jutaan dolar. Tahun keamanan Dan satu-satunya kesempatan untuk benar-benar menyadari pahala dari semua pekerjaan, iman dan dedikasi saya. Identitas sialan saya.

“Kurang dari satu persen dari sedikit orang sepanjang sejarah untuk mencapai mimpi semacam itu bahkan bisa membayangkan pengorbanan seperti ini. Mengacu pada pesawat itu saat saya mendarat, setiap hal yang dibangun oleh hidup saya hilang dan tidak ada khayalan atau berharap aku bisa mencapai puncak itu lagi.

“Cobalah dan bayangkan berada dalam posisi itu untuk sesaat. Sangat jarang seseorang menghadapi keputusan seperti itu seumur hidup. Dan untuk melengkapi semuanya, saya hanya anak-anak sialan.

“Saya tidak hanya memberi Amy apa yang dia inginkan, dan EVANESCENCE persis apa yang dibutuhkannya, tapi saya melakukan segalanya dengan kekuatan saya untuk memastikan saya tidak menyebabkan satu pun benturan kecepatan pada perjalanan mereka yang luar biasa ke kesuksesan di seluruh dunia. Saya pergi dengan tenang dan damai. .

“EVANESCENCE tidak melewatkan pertunjukan tunggal Sama sekali tidak ada argumen mengenai hak dan kepemilikan Saya memiliki 50% nilai merek dagang dan properti dari merek EVANESCENCE yang sekarang sangat berharga, saya memberikannya kepada Amy secara gratis dan jelas. untuk tidak membeli, tidak ada negosiasi. Hanya istirahat yang bersih.

“Ketika kebencian menyebabkan pernyataan fitnah dan kadang-kadang benar-benar salah tentang saya di media … Saya tidak mengatakan apa-apa. Ketika penggemar saya memiliki hubungan yang begitu dalam melalui musik yang saya bantu ciptakan dengan memutuskan bahwa adalah wajib untuk memilih sisi, yang mengarah ke sebuah reaksi keras dari ketidaksukaan untuk saya … Saya tidak mengatakan apapun Selama tujuh tahun saya berusaha keras untuk tidak membawa drama ke EVANESCENCE Tidak ada seorang pun … TIDAK ADA YANG YANG BISA MEMBUAT pembubaran yang lebih halus, lebih ramah, atau lebih bermurah hati.

“Setelah membangun kembali hidup dan karir saya, melalui tahun-tahun kerja keras, memperluas cakrawala musik saya dan banyak masa kegelapan dan depresi yang membingungkan … Saya memiliki hidup saya di jalur yang baru. Saya sangat puas dengan karir dan hubungan pribadi saya. Hanya hal yang hilang dari hidup saya adalah kepuasan bermain musik yang paling saya cintai .. dengan orang-orang yang saya suka dan yang menyukai saya. Pada saat ini EVANESCENCE telah berkembang jauh dari suara aslinya.dan memperjelas bahwa mereka bermaksud untuk memperluas lebih jauh.

“Amy sangat artistik dan tidak pernah memiliki masalah saat berpikir di luar kotak dan menentang harapan Jadi saya memanggil orang-orang itu, saya berkata, ‘Persetan itu Mengapa menyangkal pengalaman kita melakukan apa yang terbaik bagi kita?’

“Setelah melakukan pencarian ekstensif, kami sangat beruntung menemukan apa yang kami cari. Bertentangan dengan hampir semua pendapat penggemar EVANESCENCE … apa yang kami cari bukanlah penampilan Amy Lee. Bukan pula seseorang yang mengenakan pakaian Amy Lee, atau mencoba untuk bernyanyi seperti Amy Lee.

“Saya benci memecahnya untuk Anda, tapi ini sekitar lima orang yang suka membuat musik bersama.

“Apakah [WE ARE THE FALLEN’s debut album] ‘Tear The World Down’ memiliki banyak kesamaan gaya dengan ‘Fallen’? Tentu.

“Anda ingin mendengar saya melakukan sesuatu yang berbeda Bagaimana dengan lagu-lagu yang saya tulis di catatan DAUGHTRY Atau KELLY CLARKSON Atau AVRIL LAVIGNE CELINE DION HALESTORM HANA PESTLE … Neraka … Saya bahkan memiliki COUNTRY releases. Catatan solo saya adalah sebagai jauh dari EVANESCENCE karena mendapat, yang banyak berhubungan dengan mengapa sekitar 12 orang memilikinya.

“Saya membuat musik EVANESCENCE untuk meninggalkan jejak di dunia ini. Segala sesuatu yang saya lakukan, saya lakukan untuk saya.

“Saya suka bermain di WE ARE THE FALLEN.

“Dalam beberapa ribu komentar yang saya baca kemarin nyanyian hari itu sepertinya ‘merobek Amy Lee, mencoba menjadi EVANESCENCE Hanya salinan total EVANESCENCE Dapatkan suara Anda sendiri Dia mencoba terdengar seperti Amy, dalam EVANESCENCE. ‘ Yah … aku tidak ingin menjadi pemain gitar untuk EVANESCENCE … AKU adalah pemain gitar di EVANESCENCE. Jika aku tampak mengingatkan pada gaya, itu karena itu ditulis dan dilakukan oleh orang sialan yang sama.

“Bukan sains roket … itu polos dan sederhana Rocky, John dan saya bermain bersama sama sekali tidak keluar dengan cara lain Menuduh saya merobek diri sendiri hanya konyol .. Jika Anda mengambil setengah detik untuk benar-benar mempertimbangkan fakta … Jika saya bermaksud untuk bersaing dengan EVANESCENCE, saya akan melakukannya oh … sekitar tujuh tahun yang lalu. Dan anggapan inilah saya entah bagaimana mencoba memulai perang dengan EVANESCENCE yang menuntut bantahan saya.

“Jika Anda benar-benar percaya bahwa setelah pengorbanan yang paling tidak mementingkan diri sendiri yang pernah saya lakukan untuk menebus orang yang telah saya jalani, YEARS mengambil jalan yang tinggi dan pesta verbal tanpa henti yang masih saya terima sampai HARI INI, saya tidak pernah membela diri melawan, bahwa saya kemudian akan menghabiskan satu setengah tahun dan investasi keuangan yang cukup besar untuk meluncurkan band ini hanya untuk menyalakan kembali perseteruan fiksi antara saya dan Amy Lee setelah SEMUA YANG HARUS PERGI DALAM PERDAMAIAN … Jika Anda BENAR-BENAR percaya bahwa itu masuk akal , maka Anda hilang Dan Anda salah.

“Setiap keberhasilan yang dicapai EVANESCENCE adalah kesuksesan bagi saya.Setiap CD yang mereka jual (dengan atau tanpa kontribusi saya), setiap tempat yang mereka jual, memperkuat satu hal besar yang saya lakukan dengan hidup saya.Memastikan pengorbanan saya tidak sia-sia

“Saya tidak menginginkan yang lain di dunia ini daripada EVANESCENCE untuk memiliki kesuksesan selama puluhan tahun dan berhubungan dengan jutaan orang yang terhubung dengan musik kami. Sangat tidak masuk akal jika ada orang yang berpikir sebaliknya.

“Ini adalah kekecewaan dan penderitaan terbesar dalam hidup saya bahwa orang-orang yang sangat mendukung pekerjaan hidup saya, yang memberi saya kekuatan untuk pergi, sangat cepat membuat saya menjadi penjahat. Dan meskipun Amy Lee, yang satu Anda memegang begitu sayang, telah MEMBERITAHU ANDA TENTANG PENGHARGAAN YANG LUAR BIASA bahwa yang paling membahagiakan yang pernah ada di band ini adalah setelah kepergian saya … Anda menjadikannya korban. Dia memiliki kendali empiris mutlak atas arahan kreatif EVANESCENCE selama sisa hidupnya. benar-benar menyerahkan segalanya tanpa memperjuangkan sesuatu, namun yang kudengar selama tujuh tahun adalah ‘Ben Moody adalah bajingan untuk pergi. Ben Moody sedang douche. Ben memasukkan Amy melalui neraka dan mengkhianatinya.’ Sejujurnya kupikir akhirnya kau akan terus maju, tapi KITA TIDAK ADA yang memicu pemberontakan.

“Meskipun beberapa dari Anda akan terus tidak setuju, dan bertentangan dengan ini … 100% yang tidak dapat dihindari FAKTA dari situasi ini adalah bahwa Anda masih memiliki EVANESCENCE SOLELY karena saya bersedia untuk pergi. Dan saya menolak untuk duduk diam sementara sejumlah besar Anda bersikeras membuat sesuatu yang seharusnya begitu indah dan positif dalam hal omong kosong ini. EVANESCENCE lebih besar dari itu. Ini lebih besar dari Amy Lee, lebih besar dari Ben Moody, masih bisa menjadi sesuatu yang spesial.

“Jadi banyak dari Anda tampaknya berperang yang tidak ada Amy bahagia, saya bahagia Mengapa begitu banyak dari Anda menolak untuk mengakui itu?

“Apakah saya mengharapkan rasa syukur atas apa yang telah saya lakukan, atau permintaan maaf atas kebencian yang telah saya tunjukkan tanpa dasar sama sekali?

“Tidak.

“Apakah saya pantas mendapatkannya?

“Benar.

“Jadi aku akan melewatkan satu langkah …

“Anda baik sekali jika saya memberikan semuanya, sehingga koneksi yang saya rasakan bersama Anda sepanjang musik mungkin tidak akan mati.

“Berdiri di panggung itu setiap malam memainkan lagu-lagu ini dan melihat begitu banyak orang yang berbagi pengalaman yang sama adalah sukacita terbesar yang pernah saya ketahui. Ketika saya pergi, bagian terbesar dari saya meninggal. Orang-orang yang sama tidak dapat melihatnya dan Meninggalkan saya semalam, adalah sakit hati terbesar yang harus saya alami. Saya tidak dapat memperbaiki apa yang telah dilakukan. Hal ini dilakukan.

“EVANESCENCE sama sekali tidak terancam atau prihatin dengan KAMI SECARA FALLEN, dan KAMI SECARA FALLEN sama sekali tidak mengancam.Memiliki sebuah band hampir satu dekade kemudian bahwa saya dapat membuat musik yang saya sukai dengan skala yang sangat kecil dibandingkan dengan EVANESCENCE hanya untuk bahagia … cukup sialan untuk bertanya.

“Apakah ada di antara kalian yang benar-benar berpikir bahwa saya mencoba mencuri guntur dari EVANESCENCE atau mengalahkan Amy Lee dalam sebuah kontes kencing yang bodoh? Asinin bahkan berpikir itu mungkin, Anda tidak menyukainya, tidak apa-apa. FALLEN atau menikmati KAMI ADALAH FALLEN atau hanya meninggalkannya adalah entah bagaimana mengkhianati kesetiaan Anda terhadap EVANESCENCE? Itulah pendapat Anda dan Anda berhak mendapatkannya. Tapi baik KAMI TIDAK ADA FALLEN maupun EVANESCENCE sependapat dengan Anda. Kebutuhan untuk memilih sisi hanya nyata di kepala Anda.

“Saya hanya ingin bermain, inilah musik yang saya buat, dan untuk pertama kalinya dalam waktu yang sangat lama, saya bahagia, saya hanya berharap Anda akan meluangkan waktu dan energi yang sia-sia merobek semuanya. Kami tidak peduli, dan itu energi dan gairah yang bisa Anda lakukan terhadap sesuatu yang positif.

“Saya suka EVANESCENCE Jika ada cara di alam semesta saya bisa kembali dan melakukan hal-hal yang berbeda .. Saya akan membayar harga apapun Tapi saya tidak pernah lebih kuat dalam tekad dan keyakinan saya bahwa saya membuat keputusan yang tepat untuk semua orang. Anda tidak harus setuju dengan atau mempercayai saya, tapi untuk kepentingan semua orang semoga setidaknya sebagian dari Anda akan mengambil petunjuk dari Amy dan saya sendiri … dan teruskan saja.

“Saya berharap Amy Lee dan EVANESCENCE sukses dan bahagia seumur hidup. Dan saya harap Anda semua akan terus menemukan semangat kerabat di EVANESCENCE, dan penggemar EVANESCENCE lainnya.

“Dan hei … jika Anda memutuskan Anda bersedia dan mampu menjatuhkan persaingan imajiner ini di antara kita berdua … Siapa tahu? Anda mungkin bisa menikmati keduanya. Tentu saja.”

EVANESCENCE – “Bring Me To Life”

WE ARE THE FALLEN – “Bury Me Alive”

ALTER BRIDGE Mengumumkan Pahlawan Terakhir European Tour 2017


Alter Bridge baru-baru ini mengumumkan acara khusus Royal Albert Hall mereka untuk awal Oktober, yang terjual habis dengan sangat cepat, diikuti oleh pertunjukan Inggris dan Irlandia selanjutnya. Karena permintaan yang besar untuk membawa mereka kembali ke daratan Eropa juga, band ini sekarang mengumumkan tur The Last Hero di seluruh Eropa.

Dimulai di Paris di Elysee Montmartre, tur tersebut membawa Alter Bridge dari Prancis ke Belanda, dari Jerman ke Austria sampai Polandia, Hungaria, Swiss sampai ke Spanyol dan Portugal yang cerah, di mana mereka juga mengakhiri tur terakhir mereka hanya beberapa beberapa hari yang lalu. Jika Anda melihat Alter Bridge tinggal di tur terakhir ini atau di suatu tempat di festival musim panas: jangan mengira mereka tidak akan menambahkan sesuatu yang baru ke daftar yang ditetapkan. Justru sebaliknya. Mereka akan memainkan rangkaian yang sama sekali berbeda yang sangat berbeda dengan pertunjukan yang baru saja mereka mainkan selama musim panas ini. Jadi, jangan lewatkan pengalaman hidup lain yang menakjubkan dengan musisi yang sangat berbakat ini dan dapatkan tiket Anda sekarang juga.

Tanggal tur:

Oktober
2 – London, Inggris – Royal Albert Hall (Habis Terjual)
3 – London, Inggris – Royal Albert Hall (Habis Terjual)
5 – Edinburgh, Skotlandia – Usher Hall
7 – Dublin, Irlandia – Olympia
8 – Belfast, Irlandia – Ulster Hall
10 – Paris, Prancis – Elysee Montmartre
11 – Groningen, Belanda – Oosterpoort
12 – Stuttgart, Jerman – Porsche Arena
15 – Hannover, Jerman – Swiss Life Hall
16 – Oberhausen, Jerman – Turbinenhalle
18 – Wina, Austria – Gasometer
20 – Warsawa, Polandia – Progresja
22 – Budapest, Hungaria – Arena Olahraga
24 – Zurich, Swiss – Samsung Hall
26 – Barcelona, ​​Spanyol – Razzmatazz 1
27 – Madrid, Spanyol – La Riviera
29 – Lisbon, Portugal – Coliseu

Alter Bridge telah mengumumkan perilisan album live baru dan koleksi langka. Live At The O2 Arena + Rarities akan dirilis di seluruh dunia pada tanggal 8 September melalui Napalm Records.

Salah satu momen terbesar dalam karir band ini adalah pertunjukan monumental di O2 Arena yang terkenal di London pada tanggal 26 November 2016. Pertunjukan penting itu berhasil ditangkap secara keseluruhan. Rekaman 2-CD 19-track mencatat betapa banyak kehadiran Alter Bridge telah berada di panggung konser di seluruh dunia.

Myles Kennedy, Mark Tremonti, Brian Marshall, dan Scott Phillips merobek hit seperti “Farther Than The Sun”, “Tunjukkan Pemimpin Saya,” “Rise Today”, dan karya mereka “Isolation”, yang menampilkan sebuah band di puncak album mereka. permainan. Sorotan lainnya termasuk Tremonti yang dinyanyikan “Waters Rising”, “Watch Over You” yang didukung akustik dan lagu kebangsaan mereka “Blackbird”.

Selain itu, rilis terbaru ini mencakup CD Rarities full-length eksklusif yang pasti akan menggairahkan penggemar di mana-mana. Disk ini menampilkan lagu “Cruel Sun” dan “Solace” yang belum pernah dirilis yang tercatat dalam sesi One Day Remains, serta lagu “Breathe” dari waktu yang sama yang hanya pernah tersedia sebagai ritel AS eksklusif. via Best Buy Trek ini bergabung dengan tujuh lagu lainnya yang baru dirilis di Jepang sampai koleksi ini.

Pilihan permata Alter Bridge yang luar biasa ini akan dirilis dalam berbagai format. Selain versi audio 3-CD standar, penggemar juga dapat memilih salah satu edisi deluxe terbatas (termasuk perangkat 4-LP dan Earbook CD / DVD) yang juga menyertakan film dokumenter Alter Bridge eksklusif yang menampilkan wawancara ekstensif dengan band ini. , kru, dan keluarga mereka, memberikan gambaran sekilas di balik layar pertunjukan legendaris di O2 Arena London ini! Lihat trailer di bawah ini.

Daftar lagu:

CD1:
“The Writing On The Wall”
“Come To Life”
“Addicted To Pain”
“Ghost Of Days Gone By”
“Cry Of Achilles”
“The Other Side”
“Farther Than The Sun”
“Ties That Blind”
“Water Rising”
“Crows On A Wire”
“Watch Over You” (solo acoustic)

CD2:
“Isolation”
“Blackbird”
“Metalingus”
“Open Your Eyes”
“Show Me A Leader”
“Rise Today”
“Poison In Your Veins”
“My Champion”

CD3:
“Breathe”
“Cruel Sun”
“Solace”
“New Way To Live”
“The Damage Done”
“We Don’t Care At All”
“Zero”
“Home”
“Never Borne To Follow”
“Never Say Die (Outright)”
“Symphony Of Agony (The Last of Our Kind)”

Trailer:

Profil 12 Stones

12 Stones dibentuk pada tahun 2000. Anggota band tersebut bertemu di Mandeville, Louisiana, pinggiran utara utara New Orleans, dan dalam waktu 15 bulan telah menandatangani kontrak rekaman dengan Wind-up Records. Vokalis utama Paul McCoy sebelumnya tampil dalam single Evanescence “Bring Me to Life”, yang kemudian memenangkan Grammy Award untuk Best Hard Rock Performance di tahun 2004.


Lagu dari band ini telah muncul di berbagai film dan acara TV. “My Life”, dari album self-titled mereka, ditampilkan di soundtrack film The Scorpion King tahun 2002. “Broken” (juga dari album self-titled) disajikan sebagai lagu tema resmi untuk pertarungan WWE Judgment Day Pay-per-view pada bulan Mei 2002. “Rumah” (juga dari album self-titled) adalah lagu yang digunakan untuk WWE Desire video untuk Kurt Angle. “Shadows”, dari Potter’s Field, digunakan di trailer untuk film Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest. “Photograph” (juga dari Potter’s Field) muncul di soundtrack film Elektra tahun 2005. Band ini juga merekam lagu “Let Go” secara eksklusif untuk soundtrack film Daredevil. Lagu “Kehabisan Rasa Sakit” dan “Back Up” digunakan pada Kecurangan Kematian, Mencuri Hidup – Kisah Eddie Guerrero.

Pada bulan November 2009, band ini merekam album studio keempat mereka, dengan produser David Bendeth. “We Are One”, single pertama, digunakan oleh WWE sebagai lagu tema untuk faksi pemberontak yang dibentuk oleh lulusan musim NXT yang dikenal sebagai The Nexus. Lagu ini juga digunakan sebagai pembuka untuk setiap siaran Jaringan ACC dari turnamen basket pria ACC 2011. Tim hoki Washington Capitals juga menggunakan lagu tersebut di video musim NHL 2010-11 yang dimainkan di awal pertandingan rumah mereka di Verizon Center.

12 Stones kemudian menandatangani kontrak rekaman dengan Executive Music Group dan merilis album mereka di bawah Scars pada tahun 2012.

Pada tanggal 14 Juli 2017 12 album studio Stones ke-6 akan dirilis di Cleopatra Records. Album ini disebut Picture Perfect.

Setelah tampil tidak lebih dari 12 pertunjukan live, band ini merekam demo dan pergi ke New York City di mana mereka tampil di sebuah industri showcase, di mana band ini mengalami beberapa kesulitan kecil,: “Inilah kami, beberapa jam pertama kami di New York City , “Kenang McCoy,” dan Kevin sedang muntah di kamar mandi dan saya sedang mengejar seorang pria yang mencuri dompet saya beberapa jam sebelum kami bermain showcase. Itu gila. “Setelah itu, band ini ditandatangani oleh Wind- Up Records. Situasi membaik setelah 12 Stones ditandatangani dengan Wind-up dan mulai merekam dengan produser Jay Baumgardner (Papa Roach, Alien Ant Farm), yang membantu memompa solo gitar Eric Weaver dengan keyakinan bahwa pahlawan gitar baru mungkin lahir. Dikombinasikan dengan bagian irama pendorong Dorr dan drummer Aaron Gainer dan lirik khas McCoy, suara 12 Stones menyampaikan emosi nyata dengan pukulan mendalam.

Album debut eponymous band ini dirilis pada tahun 2002, diproduksi oleh Jay Baumgardner. Mereka mendapatkan lebih banyak ketenaran saat vokalis McCoy tampil dalam lagu Evanescence “Bring Me to Life” di hadapan Amy Lee. Lagu itu termasuk dalam album Evanescence, Fallen dan soundtrack film Daredevil. McCoy mengutip: “Lagu kami adalah tentang masa-masa sulit yang saya alami saat tumbuh sebagai anak kecil,” kata McCoy. “Saya benar-benar ingin menargetkan pelajaran dalam lagu-lagu kami sehingga anak-anak melewati masa-masa sulit dapat berhubungan dan membantu mereka melewati masa-masa sulit. Bukan berarti Anda tidak dapat marah dan lagu-lagunya kuat. Kami hanya ingin mengalirkan energi negatif. dengan cara yang positif. ”

Pada tahun 2004, Kevin Dorr keluar dari band dan gitaris tur Greg Trammell kemudian menjadi anggota resmi.

Album kedua mereka, Potter’s Field keluar pada tahun 2004. Kedua album tersebut didukung dengan tur yang berat. Clint Amereno dan kemudian Aaron Hill dibawa untuk bermain bass untuk pertunjukan. Setelah tur, band ini memutuskan untuk beristirahat dari band untuk bersama keluarga masing-masing.

Trammell pergi sebelum rekaman album berikutnya, meninggalkan band tanpa gitaris kedua. Setelah selesainya CD, salah satu kolaboratornya, mantan gitaris Breaking Point Justin Rimer, mengambil alih posisi ini.Album ketiga mereka, Anthem For The Underdog, dirilis pada tahun 2007. Album ini dikatakan terinspirasi oleh efek Badai Katrina di kampung halaman mereka.

Tak lama setelah rilis album, Stange berhenti dan digantikan oleh Shawn Wade, sebelumnya dari band Silence Is Broken.

12 Stones merilis sebuah EP berjudul “The Only Easy Day Kemarin di musim panas 2010. Tak lama setelah diluncurkan, band ini meninggalkan Wind-up Records.

Setelah pencarian panjang, mereka menemukan rumah baru dengan EMI. Jacob Capricciuolo EMG mengatakan tentang langkah ekspansi terbaru perusahaan tersebut, “menandatangani 12 Stones menandai giliran penting bagi Executive Music Group untuk tidak hanya melanjutkan kesuksesan rocknya, namun sekarang meningkatkan kehadirannya di Rock ke khalayak yang jauh lebih luas. VP Jimmy Swan percaya bahwa 12 Stone telah diremehkan dalam industri musik untuk waktu yang lama. Kami hidup untuk gerakan radikal dan seniman yang siap melakukan perubahan radikal dalam gerakan tersebut seperti 12 Stones. Kegembiraan untuk bekerja dengan bakat luar biasa mereka lebih dari menggembirakan. Paling tidak! Merupakan suatu kehormatan untuk memiliki daftar nama kami sekelompok orang pekerja keras yang tidak berhenti dalam kesuksesan global! ”

Mereka memasuki studio pada musim semi tahun 2011 untuk merekam LP full 4 mereka. Single pertama “Bulletproof” dari album baru berjudul “Only Human” dirilis pada 11 Juli 2011 untuk banyak keriuhan. Formasi baru ini kemudian dilengkapi dengan penambahan mantan bassis bawahan DJ Stange.